D.B - Sculpture Geometric Balance indoor XL size No Reserve
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D.B. sculpture unique en fer pour intérieur intitulée Geometric Balance, 93 cm de haut, 25 cm de large, 21 cm de profondeur, finition noir profond avec un subtil éclat métallique, signée à la main par l’artiste dans une édition 1/1, fabriquée par Wallavibe en Espagne et accompagnée d’un certificat d’authenticité signé.
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Description fournie par le vendeur
D.B. Sculpture – Équilibre Géométrique XL
Équilibre Géométrique XL est une sculpture géométrique unique faite à la main et entièrement réalisée en fer.
La composition associe des lignes verticales fortes, des formes rectangulaires et des éléments géométriques disposés pour créer une impression d’équilibre, de tension et de rythme architectural. La relation entre les formes solides et l’espace vide confère à la sculpture un caractère structurel marqué tout en conservant une légèreté visuelle.
La sculpture présente une finition noire profonde avec une légère scintillation métallique. Selon la lumière, la surface révèle de petits changements d’intensité et de réflexion, conférant à l’œuvre une apparence raffinée et sophistiquée. Un voile protecteur transparent ajoute de la durabilité tout en préservant la profondeur visuelle de la finition.
Hauteur : 93 cm
Matériau : Fer
Finition : Noir profond avec scintillation métallique légère et voile protecteur transparent
Pièce unique : 1/1
Conçue pour une utilisation en intérieur, la sculpture se prête tout particulièrement à des intérieurs modernes, minimalistes et contemporains.
Le contraste entre la structure géométrique stricte et la finition discrètement scintillante confère à l’œuvre une forte présence architecturale tout en conservant un caractère élégant et raffiné. Elle peut devenir un point focal dans un salon, un bureau, un hall d’entrée, une zone d’accueil ou un environnement de galerie.
L’œuvre est signée par l’artiste avec les initiales D.B. et est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé.
Chacune de mes œuvres est conçue et réalisée individuellement dans mon propre atelier. De petites variations de texture, de surface et de finition font partie du caractère unique de chaque pièce.
INFORMATIONS SUR L’ARTISTE
Je suis un artiste contemporain autodidacte et sculpteur basé en Espagne. Je développe ma pratique artistique de manière indépendante et je travaille principalement avec le fer et le béton.
Mon travail se caractérise par des formes géométriques, un équilibre structurel, l’espace négatif, des matières premières et une esthétique industrielle et brutaliste forte. Ma pratique oscille entre la sculpture contemporaine, le design brutaliste et l’art fonctionnel.
Le brutalisme occupe une place centrale dans ma pratique artistique.
Je suis convaincu que le brutalisme recèle un grand potentiel et demeure un langage artistique encore peu exploré et, dans de nombreux cas, mal compris au sein de l’art et du design contemporains.
L’un de mes objectifs majeurs en tant qu’artiste est de rapprocher le brutalisme des gens et de montrer que des matériaux bruts, une géométrie forte et des formes structurelles peuvent aussi être visuellement attractifs, élégants et adaptés aux espaces de vie contemporains.
Pour moi, le brutalisme ne se résume pas à l’inessentité, à la rugosité ou à l’austérité. Il peut aussi exprimer l’équilibre, le rythme, l’élégance et l’émotion.
Il m’importe particulièrement que mon art atteigne le public. Je ne crois pas que l’art doive rester confined à des galeries ou des institutions. Je veux que mes œuvres fassent partie de foyers réels et d’espaces quotidiens et permettre à un public plus large de découvrir et d’apprécier le langage visuel du brutalisme.
Un de mes objectifs artistiques est de contribuer à une plus grande appréciation du brutalisme et de montrer que cette esthétique peut trouver une place naturelle et attrayante dans les intérieurs contemporains, l’architecture et les collections privées.
Je développe actuellement ma pratique artistique indépendamment, dans mon atelier personnel.
Je n’ai pas participé à des résidences artistiques formelles ni reçu de prix officiels à ce jour. Mon parcours artistique s’est développé de manière autonome à travers la création de mon travail et le contact direct avec des collectionneurs.
Mes œuvres ont été acquises par des collectionneurs privés dans plusieurs pays européens, dont l’Espagne, la France, l’Allemagne et les Pays-Bas.
Plus de 220 de mes œuvres et pièces de design ont été vendues via Catawiki, avec 100% de retours positifs des acheteurs.
Mes œuvres originales sont disponibles exclusivement via Catawiki.
Instagram :
@wallavibe
EXPÉDIITION ET EMBALLAGE
Une attention particulière est portée à l’expédition en toute sécurité.
Chaque œuvre est préparée individuellement pour le transport à l’aide d’un emballage de protection adapté spécifiquement à ses dimensions, sa forme et ses caractéristiques, afin d’assurer une protection maximale pendant l’expédition.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionD.B. Sculpture – Équilibre Géométrique XL
Équilibre Géométrique XL est une sculpture géométrique unique faite à la main et entièrement réalisée en fer.
La composition associe des lignes verticales fortes, des formes rectangulaires et des éléments géométriques disposés pour créer une impression d’équilibre, de tension et de rythme architectural. La relation entre les formes solides et l’espace vide confère à la sculpture un caractère structurel marqué tout en conservant une légèreté visuelle.
La sculpture présente une finition noire profonde avec une légère scintillation métallique. Selon la lumière, la surface révèle de petits changements d’intensité et de réflexion, conférant à l’œuvre une apparence raffinée et sophistiquée. Un voile protecteur transparent ajoute de la durabilité tout en préservant la profondeur visuelle de la finition.
Hauteur : 93 cm
Matériau : Fer
Finition : Noir profond avec scintillation métallique légère et voile protecteur transparent
Pièce unique : 1/1
Conçue pour une utilisation en intérieur, la sculpture se prête tout particulièrement à des intérieurs modernes, minimalistes et contemporains.
Le contraste entre la structure géométrique stricte et la finition discrètement scintillante confère à l’œuvre une forte présence architecturale tout en conservant un caractère élégant et raffiné. Elle peut devenir un point focal dans un salon, un bureau, un hall d’entrée, une zone d’accueil ou un environnement de galerie.
L’œuvre est signée par l’artiste avec les initiales D.B. et est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé.
Chacune de mes œuvres est conçue et réalisée individuellement dans mon propre atelier. De petites variations de texture, de surface et de finition font partie du caractère unique de chaque pièce.
INFORMATIONS SUR L’ARTISTE
Je suis un artiste contemporain autodidacte et sculpteur basé en Espagne. Je développe ma pratique artistique de manière indépendante et je travaille principalement avec le fer et le béton.
Mon travail se caractérise par des formes géométriques, un équilibre structurel, l’espace négatif, des matières premières et une esthétique industrielle et brutaliste forte. Ma pratique oscille entre la sculpture contemporaine, le design brutaliste et l’art fonctionnel.
Le brutalisme occupe une place centrale dans ma pratique artistique.
Je suis convaincu que le brutalisme recèle un grand potentiel et demeure un langage artistique encore peu exploré et, dans de nombreux cas, mal compris au sein de l’art et du design contemporains.
L’un de mes objectifs majeurs en tant qu’artiste est de rapprocher le brutalisme des gens et de montrer que des matériaux bruts, une géométrie forte et des formes structurelles peuvent aussi être visuellement attractifs, élégants et adaptés aux espaces de vie contemporains.
Pour moi, le brutalisme ne se résume pas à l’inessentité, à la rugosité ou à l’austérité. Il peut aussi exprimer l’équilibre, le rythme, l’élégance et l’émotion.
Il m’importe particulièrement que mon art atteigne le public. Je ne crois pas que l’art doive rester confined à des galeries ou des institutions. Je veux que mes œuvres fassent partie de foyers réels et d’espaces quotidiens et permettre à un public plus large de découvrir et d’apprécier le langage visuel du brutalisme.
Un de mes objectifs artistiques est de contribuer à une plus grande appréciation du brutalisme et de montrer que cette esthétique peut trouver une place naturelle et attrayante dans les intérieurs contemporains, l’architecture et les collections privées.
Je développe actuellement ma pratique artistique indépendamment, dans mon atelier personnel.
Je n’ai pas participé à des résidences artistiques formelles ni reçu de prix officiels à ce jour. Mon parcours artistique s’est développé de manière autonome à travers la création de mon travail et le contact direct avec des collectionneurs.
Mes œuvres ont été acquises par des collectionneurs privés dans plusieurs pays européens, dont l’Espagne, la France, l’Allemagne et les Pays-Bas.
Plus de 220 de mes œuvres et pièces de design ont été vendues via Catawiki, avec 100% de retours positifs des acheteurs.
Mes œuvres originales sont disponibles exclusivement via Catawiki.
Instagram :
@wallavibe
EXPÉDIITION ET EMBALLAGE
Une attention particulière est portée à l’expédition en toute sécurité.
Chaque œuvre est préparée individuellement pour le transport à l’aide d’un emballage de protection adapté spécifiquement à ses dimensions, sa forme et ses caractéristiques, afin d’assurer une protection maximale pendant l’expédition.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Abstrait
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Sculpture Geometric Balance indoor XL size No Reserve
Signature
Signé à la main
Édition
One-of-a-kind work
Couleur
Noir, Or
Condition
Excellent état
Hauteur
93 cm
Largeur
25 cm
Profondeur
21 cm
Vendu par
