Miggie (1988) - Never give up Girl

Direct à accrocher, y compris le certificat
Peinture faite à la main

Technique:

Gomme/ aérosol
Marqueur, crayon
Acrylique de haute qualité
Toile


Je m’appelle Miguel, mais pour mes amis, connaissances et dans le milieu artistique, je suis surtout connu sous le nom de Miggie. C’est mon nom d’artiste, mais aussi mon surnom. Je suis né en 1988 aux Pays-Bas et je vis et travaille à Maastricht, une ville burgonde dans le sud des Pays-Bas, tout près de la frontière belge et allemande. L’environnement international dans lequel je vis est une source d’inspiration majeure pour mon travail. Chaque jour, je suis en contact avec différentes cultures, styles, personnes et histoires. Cette polyvalence s’accorde bien avec ma façon de voir l’art: curieux, libre et sans frontières fixes.

L’art est depuis aussi loin que je me souvienne un élément important de ma vie. Dès mon plus jeune âge, dessiner et peindre était pour moi une manière naturelle de m’exprimer. Quand les mots manquent parfois, une image peut tout raconter. Enfant, je dessinais des portraits, des personnages de bandes dessinées et d’innombrables gribouillages. Je pouvais passer des heures à créer de nouveaux dessins et à découvrir formes, lignes et couleurs. Sans que j’en sois conscient à l’époque, j’y ai posé les bases de l’artiste que je suis aujourd’hui.

Plus tard, j’ai découvert le graffiti et l’art urbain. Cette découverte a eu une grande influence sur ma façon de regarder l’art. L’énergie, la liberté et le langage visuel direct du graffiti me parlaient énormément. L’art ne devait pas nécessairement se trouver uniquement dans un musée ou une galerie; il pouvait aussi naître dans la rue, au coeur de la société, entre les bâtiments, les gens et le quotidien. La combinaison de grandes formes, de couleurs vives, de typographie, de spontanéité et de couches variées continuait de me fasciner.

Mon intérêt pour l’art s’est développé de façon continue et, finalement, j’ai approfondi ma passion à l’Académie des Beaux-Arts de Maastricht. Là, j’ai eu la possibilité de développer mes compétences et d’expérimenter en même temps avec différentes techniques, matériaux et façons de travailler. La formation m’a aidé à devenir non seulement plus techniquement fort, mais aussi à mieux réfléchir à mon propre langage visuel et à ce que je veux raconter en tant qu’artiste.

Mon style

Mon travail actuel est une combinaison d’art urbain, de culture pop et d’art moderne. Je m’inspire de l’histoire de l’art, de la culture populaire, des évolutions sociétales et surtout du monde qui m’entoure. Parfois, c’est une image reconnaissable, une personne ou un objet qui attire mon attention. À d’autres moments, une idée naît plutôt d’une couleur, d’une forme, d’un texte ou d’une combinaison fortuite d’images.

Des artistes comme Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons et Marcel Duchamp m’ont inspiré de diverses manières. Pourtant, j’essaie surtout de tracer mon propre chemin. Je ne crois pas que l’art doive être confiné à un seul style ou à une seule technique. C’est justement la combinaison de différentes influences qui rend mon travail intéressant. J’aime pousser les frontières existantes et faire collaborer différentes techniques et matériaux.

Mes peintures sont colorées, expressives et souvent construites en plusieurs couches. Dans une même œuvre, différentes images, motifs, textes, structures et détails peuvent se retrouver ensemble. Parfois, vous découvrez immédiatement ce que vous voyez, tandis que pour d’autres œuvres il faut regarder plus longtemps pour déceler tous les éléments. C’est ce qui m’intéresse: une œuvre d’art n’a pas besoin de tout révéler tout de suite.

Mon inspiration vient en grande partie de la culture visuelle dans laquelle nous vivons au quotidien. Nous sommes constamment entourés par la publicité, la télévision, les réseaux sociaux, les marques, la musique, les films, les bandes dessinées et d’autres formes de culture populaire. Ces images influencent notre regard sur le monde. J’utilise des éléments de ce langage visuel et leur donne ensuite un nouveau contexte dans mon propre travail.

Matériaux et techniques

L’expérimentation est une part importante de ma manière de travailler. J’utilise différents matériaux et techniques et les combine pour créer des œuvres en mixed media. Je travaille notamment avec de la peinture acrylique Molotow, de la peinture acrylique de haute qualité, des marqueurs, de la peinture murale et des conceptions graphiques.

J’utilise également des éléments graphiques et des toiles imprimées lorsque cela apporte quelque chose au tableau. En combinant techniques de peinture et formes graphiques, impressions, textes et autres couches, on obtient un ensemble dynamique. Aucun matériau n’a pour moi une fonction fixe. Au final, tout dépend de ce dont l’œuvre a besoin.

Le processus est tout aussi important que le résultat final. Parfois, une peinture commence avec une idée claire, mais peut changer complètement pendant la réalisation. D’autres œuvres naissent spontanément. Une nouvelle couche peut partiellement couvrir une couche précédente, puis une nouvelle forme peut émerger. Cela permet au processus de rester visible dans l’œuvre finale.

Œuvres uniques

Chaque tableau que je crée est unique. Je tiens à ce qu’une œuvre ne soit pas seulement un objet décoratif, mais qu’elle porte aussi une partie de ma personnalité, de mon énergie et de ma manière de regarder.

Mes œuvres sont réalisées sur toile et prêtes à être accrochées directement. Chaque tableau acquiert ainsi son propre caractère et son propre éclat. Étant donné que mon travail est fait à la main, il n’existe pas d’exemplaire exactement identique. Vous n’emportez donc pas simplement une image chez vous, mais une œuvre d’art originale dans laquelle du temps, de l’attention et de la créativité sont investis.

J’espère que les gens ressentiront quelque chose en regardant mon travail. Cela peut être de l’admiration, de la reconnaissance, de la curiosité ou simplement un sourire. Une œuvre d’art n’a pas forcément besoin d’avoir un message complexe. Parfois, elle peut juste être vive, énergique et positive. En même temps, j’apprécie quand une œuvre pousse à la réflexion ou invite à regarder plus longtemps.

Art pour tous

Pour moi, l’art n’a pas besoin d’être distant ou difficile d’accès. Je veux que mon travail parle à tout le monde, quel que soit le niveau de connaissance artistique. Que vous soyez un collectionneur d’art expérimenté ou que vous envisagiez d’acquérir une œuvre originale pour la première fois: mon but est que vous trouviez quelque chose avec lequel vous avez une connexion personnelle.

Expédition

Lorsqu’une œuvre trouve un nouveau propriétaire, je veux bien sûr qu’elle arrive dans le même état que lorsqu’elle quitte mon atelier. C’est pourquoi j’accorde aussi une attention particulière à un emballage soigné.

Chaque toile est soigneusement protégée par plusieurs couches de plastique à bulles et ensuite placée dans une caisse extérieure robuste et sur mesure. De cette façon, l’œuvre est aussi bien protégée que possible pendant le transport vers sa nouvelle destination.

Mon objectif en tant qu’artiste

Pour moi, l’art est en fin de compte un moyen de rendre visibles des idées, de l’énergie et de l’émotion. C’est une quête continue où je continue d’expérimenter, d’apprendre et de découvrir de nouvelles choses. Mon inspiration vient du passé, de la culture contemporaine et surtout de la vie quotidienne.

Je ne veux pas me limiter à un seul style, à une seule technique ou à un seul sujet. C’est justement la liberté de réunir différentes influences qui rend la création intéressante pour moi.

Mon espoir est que mon art apporte quelque chose à l’espace où il se trouve. Que cela apporte de la couleur, suscite la curiosité, engendre une conversation ou donne simplement à quelqu’un un bon sentiment.

Merci pour votre intérêt pour mon travail. J’espère que mon art vous inspire, vous touche, éveille votre curiosité ou vous fasse simplement sourire.