Paolo Contin - Dove nasce la Luce

Paolo Contin
D’où naît la Lumière
Acrylique sur toile - cm 100 x 100 x 0,1
Certificat d'authenticité avec date et signature authentique au dos de la toile.
L'œuvre sera expédiée roulée à l'intérieur d'un tube rigide en carton.
Les expéditions vers les pays hors de l'Union européenne ne sont pas acceptées pour des coûts trop élevés.

" D'où naît la lumière": La lumière naît lentement, traverse la couleur et ouvre un espace inattendu. Le rouge conserve la chaleur de la nuit tandis que les verts et les bleus annoncent quelque chose de nouveau. Des lignes fines traversent ce paysage sans lieu ni temps, telles des traces lointaines. C'est L'INSTANT SUSPENDU DANS LEQUEL LES TÉNÈBRES SE DÉTACHENT ET LE JOUR N'A PAS ENCORE COMMENCÉ.

PAOLO CONTIN développe depuis plus de vingt-cinq ans un parcours artistique personnel et en constante évolution. Formé au design et actif depuis 1980 dans le monde de la mode, il transfère dans la peinture une sensibilité particulière pour la couleur, la forme et l'équilibre de la composition.

Depuis 1999 il expose ses propres œuvres et en 2002 organise sa première exposition personnelle à Padoue. S'ensuivent de nombreuses expositions en Italie et à l'étranger avec présence à Copenhague, Munich, Paris, Bruxelles, Istanbul, Buenos Aires et Sydney.

Le parcours artistique de Paolo Contin est également documenté par sa présence dans le Catalogue de l'"Arte Mondadori" avec les cotations correspondantes. Au fil des années, ses œuvres ont également été publiées dans le magazine Arte Mondadori et dans de nombreux catalogues et ouvrages réalisés à l'occasion d'expositions personnelles et de grandes Foires d'Art, dont certains publiés avec le soutien de l'Istituto Italiano di Cultura.

Il a également été parmi les co-fondateurs de "Tostart", association artistique née de la rencontre de dix artistes vénitiens et active jusqu'à la période de la Pandémie.

Artiste éclectique et indépendant, Contin a construit au fil des années un langage reconnaissable, loin de l'appartenance à une seule école et tendance. Sa recherche traverse l'abstraction géométrique, la peinture matérielle et gestuelle, alternant rigueur et liberté expressive. Lignes, aplats, formes géométriques et rapports chromatiques intenses deviennent des éléments d'un vocabulaire à travers lequel il interroge l'équilibre, le mouvement et l'émotion.

La expérimentation s'étend aussi à la sculpture et au bois, avec des œuvres construites par la superposition d'éléments géométriques, confirmant une recherche qui dépasse les frontières de la simple peinture.
Son travail continue aujourd'hui à évoluer sans formules préétablies: chaque œuvre naît de la volonté de préserver la liberté, l'identité et l'authenticité expressive.