École française (XIX) - Coppia di innamorati
07
jours
00
heures
26
minutes
51
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Expert
Sélectionné par Giulia Santoro
Spécialisée dans les peintures et dessins du XVIIe siècle, expérience en maisons de vente.
Estimation € 600 - € 800
Pas d'offre placée
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141582 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Coppia di innamorati, huile sur avoriolina française du milieu du XIXe siècle (vers 1840–1860), 41 × 31 cm et vendu avec cadre.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
France, XIXe siècle, environ 1820–1840
Titre : Jeunes amoureux dans le jardin
Technique : peinture sur ivoirin
Mesures : 41 x 31 cm avec cadre / peinture sur ivoirin : 34 x 24 cm
Support : ivoirin appliqué/monté sur support rigide en bois
Sujet : scène galante de goût romantique
Description
Scène délicate et sentimentale représentant un jeune couple en costumes de goût premier‑oucentiste, représenté en figure entière dans un jardin.
Le jeune homme, vêtu d’un habit bleu, gilet à double rangée de boutons, cravate blanche et pardessus dans les tons mauves, s’appuie avec une attitude décontractée sur un panier plein de fruits rouges. À côté de lui la jeune femme, vêtue d’une robe blanche la cintrant à la taille et portant une couronne de roses dans les cheveux, lui tient délicatement la main. À droite, un buisson fleuri de roses renforce le caractère amoureux et sentimental de la composition.
La scène se situe dans un paysage verdoyant, traversé par un cours d’eau au premier plan et modelé par des dégradés tonaux doux. La palette, dominée par les verts, les bleus et les roses atténués, contribue à l’atmosphère délicate de la représentation.
L’organisation des figures, la douceur des carnations et la description minutieuse des vêtements renvoient à la tradition miniature européenne entre le tard néoclassicisme et le romantisme. La composition conserve encore une touche de scène galante du XVIIIe siècle, réinterprétée selon la sensibilité sentimentale des premières décennies du XIXe siècle.
Cadre
Cadre en bois de structure simple et rectangulaire, actuellement dépourvu de finition décorative à l’arrière. Le revers montre un assemblage traditionnel avec des éléments en bois de maintien et des clous.
La construction présente une patine évidente, une oxydation des clous et des altérations chromatiques du bois. Il existe une attache de suspension plus récente, qui semble sans rapport avec la structure d’origine.
Rapport sur l’état
L’œuvre se présente dans des conditions de conservation discrètes, avec d’importants défauts du support clairement visibles.
La surface présente une fracture marquée, constituée de plusieurs lignes de rupture qui traversent la composition. La plus évidente traverse verticalement la figure féminine, partant de la zone supérieure droite et se poursuivant à travers le buste, la robe et la partie inférieure de la composition. D’autres fissures touchent la zone centrale et inférieure, tandis qu’une longue ligne traverse transversalement le secteur inférieur gauche. On observe aussi des rayures, des abrasions, des dépôts superficiels, de petites lacunes et des altérations de la surface picturale. Le vernis apparaît localement inégal et légèrement jaunâtre/opaque.
Champ : École italienne, XIXe siècle
Èpoque : milieu du XIXe siècle, environ 1840–1860
Titre : Paire de portraits de jeunes dames de la noblesse
Technique : huile sur toile
Format : ovale dans des cadres rectangulaires contemporains ou propres à l’époque
Description
Élégante paire de portraits féminins à demi-figure, réglés selon une même formule compositionnelle et très probablement réalisés comme pendant. Les deux jeunes femmes sont représentées de trois-quarts sur fond neutre gris, vêtues de tenues sobres et sombres ornées de petits bijoux, boucles d’oreilles et délicats cols clairs.
La peinture montre une attention particulière à la ressemblance : carnations délicatement modulées, yeux très définis, coiffures relevées et description minutieuse des accessoires. Dans le premier portrait le visage présente une construction plus tendre et lumineuse ; dans le second la physionomie est plus sévère et allongée, tout en conservant des analogies évidentes de mise en place, palette et technique.
L’ensemble appartient à la tradition du portrait bourgeois italien de la seconde moitié du XIXe siècle, encore lié à une culture figurative d’inspiration néoclassique et romantique. La sobriété du fond, l’absence d’éléments narratifs et la concentration psychologique sur les visages sont des caractéristiques typiques du portrait privé destiné à l’environnement domestique.
Cadres
Cadres en bois doré du XIXe siècle, de forme rectangulaire avec un large passe-partout ovale doré. La surface présente un travail de granulation/punzonnage et de riches ornements angulaires appliqués à motifs végétaux et floraux stylisés.
Les cadres sont particulièrement cohérents avec les peintures et, à en juger par la construction visible au verso, ils sont originaux ou du moins contemporains.
Le premier présente une fente verticale assez évidente dans la partie supérieure, qui touche la structure et se prolonge jusqu’à la bordure ovale. On relève aussi des abrasions diffuses, des petites chutes et des usures de la dorure. Le second semble structurellement mieux conservé, bien qu’il montre l’usure normale, de petites lacunes et des abrasions compatibles avec l’âge.
Rapport sur l’état
Peintures : état de conservation globalement discret/bien compte tenu de l’époque. Les surfaces picturales présentent des signes physiologiques du temps, dépôts superficiels et hétérogénéité du vernis. On observe localement des abrasions, de petites marques et un craquelage non particulièrement invasif. Dans le premier portrait on observe davantage des irrégularités et des traces superficielles sur le visage, les cheveux et l’arrière-plan. Le canevas montre aussi, surtout sur les photos rapprochées, sa propre trame et certaines déformations/irrégularités superficielles.
D’envers, l’un des tableaux semble protégé par un panneau/carton de fermeture, tandis que l’autre présente un revers sombre ; les photos ne permettent pas de vérifier intégralement le châssis, éventuelles restaurations ou interventions antérieures. Il est conseillé un examen direct et, pour une catalogation conservatrice plus approfondie, une observation à la lumière UV.
Cadres : usures diffuses de la dorure, abrasions, petites lacunes et chutes de la préparation, principalement concentrées sur les reliefs et les arêtes. Le cadre du premier portrait présente une fente verticale marquée en partie supérieure, nécessitant un consolidation. Conditions globalement cohérentes avec l’époque et l’usage.
Idéal pour le collectionnisme et l’investissement
- Le cadre présent est inclus dans la vente de l’œuvre à titre gracieux. Les éventuels dommages de transport relatifs au cadre seul ne pourront faire l’objet d’un remboursement ou d’une contestation.
Note photographique : Certaines images de l’œuvre ont été réalisées professionnellement avec l’aide d’un éclairage artificiel (projecteur de studio) afin de mettre en évidence plus clairement les caractéristiques picturales, la matière, la chromie et l’état de conservation de la peinture. La perception des couleurs et de la luminosité peut donc légèrement varier par rapport à une vision de l’œuvre sous lumière naturelle ou ambiante.
Avec document de provenance légale - Expertise
Emballage professionnel et expédition assurée
À propos du vendeur
MAGNOLIA ARTE
Ventes aux enchères · Œuvres d’Art · Expertise
Magnolia Arte naît de la passion pour l’art et de l’expérience acquise dans l’étude, la sélection et la valorisation d’œuvres destinées à la collection.
La maison de vente aux enchères et galerie opère sur le marché de l’art avec une attention particulière à la peinture ancienne, moderne et contemporaine, en proposant des œuvres soigneusement sélectionnées pour l’intérêt historique et artistique, la qualité et la valeur collectionnable.
Chaque œuvre est présentée à travers un parcours d’approfondissement qui envisage, selon les cas, le cadre historique et stylistique, l’attribution, l’état de conservation, la provenance et les références bibliographiques et comparatives. Pour les œuvres qui le nécessitent, des études, des expertises et des approfondissements diagnostiques peuvent également être prévus.
COLLECTER EN CONSCIENCE
Pour Magnolia Arte acheter une œuvre signifie entrer en relation avec un objet unique, témoin d’une époque, d’une culture et de la sensibilité d’un artiste.
Pour cela, nous accompagnons le collectionneur non seulement dans le choix, mais aussi dans la compréhension et la valorisation de l’œuvre, offrant une relation directe, privilégiée et professionnelle.
Traduit par Google TraductionFrance, XIXe siècle, environ 1820–1840
Titre : Jeunes amoureux dans le jardin
Technique : peinture sur ivoirin
Mesures : 41 x 31 cm avec cadre / peinture sur ivoirin : 34 x 24 cm
Support : ivoirin appliqué/monté sur support rigide en bois
Sujet : scène galante de goût romantique
Description
Scène délicate et sentimentale représentant un jeune couple en costumes de goût premier‑oucentiste, représenté en figure entière dans un jardin.
Le jeune homme, vêtu d’un habit bleu, gilet à double rangée de boutons, cravate blanche et pardessus dans les tons mauves, s’appuie avec une attitude décontractée sur un panier plein de fruits rouges. À côté de lui la jeune femme, vêtue d’une robe blanche la cintrant à la taille et portant une couronne de roses dans les cheveux, lui tient délicatement la main. À droite, un buisson fleuri de roses renforce le caractère amoureux et sentimental de la composition.
La scène se situe dans un paysage verdoyant, traversé par un cours d’eau au premier plan et modelé par des dégradés tonaux doux. La palette, dominée par les verts, les bleus et les roses atténués, contribue à l’atmosphère délicate de la représentation.
L’organisation des figures, la douceur des carnations et la description minutieuse des vêtements renvoient à la tradition miniature européenne entre le tard néoclassicisme et le romantisme. La composition conserve encore une touche de scène galante du XVIIIe siècle, réinterprétée selon la sensibilité sentimentale des premières décennies du XIXe siècle.
Cadre
Cadre en bois de structure simple et rectangulaire, actuellement dépourvu de finition décorative à l’arrière. Le revers montre un assemblage traditionnel avec des éléments en bois de maintien et des clous.
La construction présente une patine évidente, une oxydation des clous et des altérations chromatiques du bois. Il existe une attache de suspension plus récente, qui semble sans rapport avec la structure d’origine.
Rapport sur l’état
L’œuvre se présente dans des conditions de conservation discrètes, avec d’importants défauts du support clairement visibles.
La surface présente une fracture marquée, constituée de plusieurs lignes de rupture qui traversent la composition. La plus évidente traverse verticalement la figure féminine, partant de la zone supérieure droite et se poursuivant à travers le buste, la robe et la partie inférieure de la composition. D’autres fissures touchent la zone centrale et inférieure, tandis qu’une longue ligne traverse transversalement le secteur inférieur gauche. On observe aussi des rayures, des abrasions, des dépôts superficiels, de petites lacunes et des altérations de la surface picturale. Le vernis apparaît localement inégal et légèrement jaunâtre/opaque.
Champ : École italienne, XIXe siècle
Èpoque : milieu du XIXe siècle, environ 1840–1860
Titre : Paire de portraits de jeunes dames de la noblesse
Technique : huile sur toile
Format : ovale dans des cadres rectangulaires contemporains ou propres à l’époque
Description
Élégante paire de portraits féminins à demi-figure, réglés selon une même formule compositionnelle et très probablement réalisés comme pendant. Les deux jeunes femmes sont représentées de trois-quarts sur fond neutre gris, vêtues de tenues sobres et sombres ornées de petits bijoux, boucles d’oreilles et délicats cols clairs.
La peinture montre une attention particulière à la ressemblance : carnations délicatement modulées, yeux très définis, coiffures relevées et description minutieuse des accessoires. Dans le premier portrait le visage présente une construction plus tendre et lumineuse ; dans le second la physionomie est plus sévère et allongée, tout en conservant des analogies évidentes de mise en place, palette et technique.
L’ensemble appartient à la tradition du portrait bourgeois italien de la seconde moitié du XIXe siècle, encore lié à une culture figurative d’inspiration néoclassique et romantique. La sobriété du fond, l’absence d’éléments narratifs et la concentration psychologique sur les visages sont des caractéristiques typiques du portrait privé destiné à l’environnement domestique.
Cadres
Cadres en bois doré du XIXe siècle, de forme rectangulaire avec un large passe-partout ovale doré. La surface présente un travail de granulation/punzonnage et de riches ornements angulaires appliqués à motifs végétaux et floraux stylisés.
Les cadres sont particulièrement cohérents avec les peintures et, à en juger par la construction visible au verso, ils sont originaux ou du moins contemporains.
Le premier présente une fente verticale assez évidente dans la partie supérieure, qui touche la structure et se prolonge jusqu’à la bordure ovale. On relève aussi des abrasions diffuses, des petites chutes et des usures de la dorure. Le second semble structurellement mieux conservé, bien qu’il montre l’usure normale, de petites lacunes et des abrasions compatibles avec l’âge.
Rapport sur l’état
Peintures : état de conservation globalement discret/bien compte tenu de l’époque. Les surfaces picturales présentent des signes physiologiques du temps, dépôts superficiels et hétérogénéité du vernis. On observe localement des abrasions, de petites marques et un craquelage non particulièrement invasif. Dans le premier portrait on observe davantage des irrégularités et des traces superficielles sur le visage, les cheveux et l’arrière-plan. Le canevas montre aussi, surtout sur les photos rapprochées, sa propre trame et certaines déformations/irrégularités superficielles.
D’envers, l’un des tableaux semble protégé par un panneau/carton de fermeture, tandis que l’autre présente un revers sombre ; les photos ne permettent pas de vérifier intégralement le châssis, éventuelles restaurations ou interventions antérieures. Il est conseillé un examen direct et, pour une catalogation conservatrice plus approfondie, une observation à la lumière UV.
Cadres : usures diffuses de la dorure, abrasions, petites lacunes et chutes de la préparation, principalement concentrées sur les reliefs et les arêtes. Le cadre du premier portrait présente une fente verticale marquée en partie supérieure, nécessitant un consolidation. Conditions globalement cohérentes avec l’époque et l’usage.
Idéal pour le collectionnisme et l’investissement
- Le cadre présent est inclus dans la vente de l’œuvre à titre gracieux. Les éventuels dommages de transport relatifs au cadre seul ne pourront faire l’objet d’un remboursement ou d’une contestation.
Note photographique : Certaines images de l’œuvre ont été réalisées professionnellement avec l’aide d’un éclairage artificiel (projecteur de studio) afin de mettre en évidence plus clairement les caractéristiques picturales, la matière, la chromie et l’état de conservation de la peinture. La perception des couleurs et de la luminosité peut donc légèrement varier par rapport à une vision de l’œuvre sous lumière naturelle ou ambiante.
Avec document de provenance légale - Expertise
Emballage professionnel et expédition assurée
À propos du vendeur
MAGNOLIA ARTE
Ventes aux enchères · Œuvres d’Art · Expertise
Magnolia Arte naît de la passion pour l’art et de l’expérience acquise dans l’étude, la sélection et la valorisation d’œuvres destinées à la collection.
La maison de vente aux enchères et galerie opère sur le marché de l’art avec une attention particulière à la peinture ancienne, moderne et contemporaine, en proposant des œuvres soigneusement sélectionnées pour l’intérêt historique et artistique, la qualité et la valeur collectionnable.
Chaque œuvre est présentée à travers un parcours d’approfondissement qui envisage, selon les cas, le cadre historique et stylistique, l’attribution, l’état de conservation, la provenance et les références bibliographiques et comparatives. Pour les œuvres qui le nécessitent, des études, des expertises et des approfondissements diagnostiques peuvent également être prévus.
COLLECTER EN CONSCIENCE
Pour Magnolia Arte acheter une œuvre signifie entrer en relation avec un objet unique, témoin d’une époque, d’une culture et de la sensibilité d’un artiste.
Pour cela, nous accompagnons le collectionneur non seulement dans le choix, mais aussi dans la compréhension et la valorisation de l’œuvre, offrant une relation directe, privilégiée et professionnelle.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
École française (XIX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Titre de l'œuvre d'art
Coppia di innamorati
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
France
Année
1850
Condition
Bon état
Hauteur
41 cm
Largeur
31 cm
Période
XIXe siècle
Vendu par
