Tijs Dragtsma (1992) - Waist Deep in Stillness

Waist Deep in Stillness décrit une silhouette ayant une lune pour tête, debout la taille dans une mer si calme qu’elle paraît être une seule et unique surface noire. Dans ses mains, juste au-dessus du niveau de l’eau, se trouve un petit bateau en papier, un fragile vaisseau offert à un horizon qui ne rend rien en retour. Il n’y a pas de vent dans cette image, pas de rides, seulement le silence immense d’un monde qui s’est arrêté pour regarder.

La scène n’est pas peinte ou imprimée sur la surface. Elle est gravée dans du miroir bleu profond, dessinée par l’usure contrôlée de la surface plutôt que déposée avec du pigment. Chaque ligne de la figure, du bateau et de l’horizon existe parce que le matériau a été retiré, et non parce que quelque chose a été posé par-dessus.

Le bleu porte le poids de l’œuvre. C’est la couleur de l’eau nocturne, de la distance, d’un calme qui n’est pas vide mais plein de souffle retenu, et il s’installe autour de la silhouette à tête de lune comme la mer dans laquelle elle se tient.

Parce que la surface est un miroir, la pièce entre dans l’œuvre. Autour et entre les scratches, l’espace dans lequel vous vous tenez et votre propre reflet apparaissent, de sorte que regarder Waist Deep in Stillness signifie se tenir au bord de cette même mer noire, bateau en main, horizon devant soi.

À distance, l’œuvre se lit comme une image claire et monumentale unique, une seule silhouette tenant le silence dans ses paumes. Approchez et elle s’ouvre en un champ de rayures contrôlées, une surface qui ne se résout en la silhouette que lorsque vous vous éloignez de nouveau.

L’image est toujours là, avec ou sans lumière directe. La lumière ne la crée pas, elle la met en valeur: sous une source plus forte, les rayures s’attrapent et le contraste s’approfondit, tandis que ce qui bouge autour de la silhouette n’est que le reflet, jamais l’image elle-même.

Waist Deep in Stillness poursuit la série Art on Mirror par Tijs Dragtsma, dans laquelle une imagery gravée est insérée dans du miroir coloré et où le spectateur devient partie prenante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas une destruction, mais une structure, et où le miroir transforme regarder en prendre part.

« Certaines choses ne sont pas destinées à atteindre le rivage. Elles sont destinées à être tenues. »

À propos d’Art on Mirror – Blue

Art on Mirror est un corpus d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie intégrante de celle-ci. Chaque ligne est taillée dans une surface bleue profonde en verre acrylique réfléchissant. Les rayures sont toujours présentes, brillantes face à la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

À distance, l’image se lit clairement et comme complète, une silhouette pale retenue dans un champ de bleu. Approchez et l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement dans l’œuvre change selon l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la met en valeur. Le fond bleu absorbe et réfléchit, les lignes gravées accrochent et retiennent, et sous un faisceau lumineux concentré le contraste s’accentue jusqu’à ce que la silhouette prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre s’enfonce dans une tonalité plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Bleu est la couleur de la nuit, des eaux profondes et des distances tranquilles. C’est le socle émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est posée, et les sujets ont été choisis pour y appartenir.

Art on Mirror poursuit l’imagerie gravée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau fond. Là où les œuvres noires puisent leur puissance dans l’absence, celles-ci la tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps d’œuvres est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas seulement de créer une image, mais d’élaborer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler dans le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui semblent distinctives, intentionnelles et vivantes.