Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Steeped in Poison

Sept formes arrondies se rassemblent tout près les unes des autres, épaule contre épaule, comme prises en plein souffle. Là où la lumière les atteint, leurs peaux courbes se transforment en champs de fines rayures, en points dispersés qui captent et retiennent la lueur. Là où la lumière ne parvient pas, les corps restent solides et sombres, scellés, ne livrant rien. L’image entière vit de cette division, entre ce qui peut briller et ce qui reste dans l’ombre.

Rien ici n’a été ajouté. Ni couleur, ni impression, ni encre. L’image se construit par retrait, un champ de traces individuelles et un champ de fines rayures travaillées dans la surface d’un miroir en verre vert profond, de sorte que chaque ligne et chaque point de lumière est un petit acte d’enlèvement plutôt que de dépôt.

Le vert est la couleur du verre et de la croissance, mais aussi celle de quelque chose de plus calme et moins confortable, une teinte qui peut passer du beau à légèrement toxique sans changer d’ombre. A Cluster Steeped in Poison serre ses sujets près les uns des autres dans cette ambiguïté, un rassemblement de formes lumineuses qui peuvent être admirées ou tenues à distance avec prudence, selon la durée de votre regard.

Depuis l’autre côté de la pièce, le cluster se lit comme une masse dense et monumentale, des orbes pressées les unes contre les autres, presque en train de respirer comme un seul corps. Avancez d’un pas et cette masse se dissout en un champ de rayures, chacune distincte, chacune portant son petit point de lumière. L’œuvre demande à être vue deux fois, une fois dans son ensemble et une fois dans sa structure.

Parce qu’il s’agit de miroir en verre, la pièce dans laquelle vous vous tenez n’est jamais totalement séparée de l’image. Autour et entre les formes rayées, votre silhouette et l’espace qui se trouve derrière vous se fondent tranquillement dans la surface, de sorte que regarder l’œuvre signifie aussi se trouver soi-même à l’intérieur.

L’image est toujours présente ici, avec ou sans lumière directe. La lumière ne la crée pas. Elle l’affine, approfondit le contraste et donne à la surface rayée plus de brillance et de profondeur, tandis que le reflet qui l’entoure bouge avec la pièce. L’image elle-même ne disparaît jamais et n’a jamais besoin d’être trouvée.

A Cluster Steeped in Poison poursuit la série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, dans laquelle une imagerie rayée est encrée dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation. Cette œuvre est unique.

« Tenue près, et illuminée de l’intérieur. »

À propos de Art on Mirror – Green

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lesquelles l’image est gravée dans du verre miroir coloré, et le monde qui se trouve devant l’œuvre en fait partie. Chaque ligne est taillée dans une surface réfléchie vert profond en acrylique. Les rayures sont toujours présentes, lumineuses à contre-teinte, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

À distance, l’image se lit clairement et comme complète, une figure pâle tenue dans un champ de vert. Avancez d’un pas et l’œuvre s’ouvre sur une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il transporte la pièce et le spectateur dans la composition, si bien que l’environnement dans l’œuvre change selon l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond vert absorbe et réfléchit, les lignes rayées accrochent et retiennent, et sous un faisceau lumineux ciblé le contraste s’accentue jusqu’à ce que la figure prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre se retire dans une tonalité plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le vert est la couleur de la croissance, des forêts et des choses qui reviennent sans cesse. C’est le terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour appartenir à ce cadre.

Art on Mirror prolonge l’imagerie rayée de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sur un nouveau support. Là où les œuvres noires puisent leur pouvoir dans l’absence, celles-ci le tirent de la réflexion. Le spectateur n’est plus seulement en train de regarder l’œuvre. Le spectateur en fait partie.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une façon nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les unit est un engagement partagé envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre la force et la fragilité. Entre le contrôle et le ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon but n’est pas seulement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.