Tijs Dragtsma (1992) - Bruce Lee Cut From the Beam

Bruce Lee Cut From the Beam le retient dans l’instant avant le coup, poings levés, poids bas, tout le corps enroulé dans une posture qui n’a pas besoin d’être captionnée pour être reconnue. Rien chez le combattant n’est explicité. Le visage est réduit à du noir pur, les traits retenus, et c’est la simple posture, la préparation dans les épaules et la disposition des jambes, qui porte qui il est.

Au-dessus de lui, un seul faisceau de lumière tombe du sombre, et c’est dans ce faisceau que le travail se fait. Un champ de marques individuelles a été gravé sur une surface miroir colorée d’un rouge profond, dense là où la lumière est la plus forte, s’amenuisant en atteignant le sol, si bien que le faisceau lui-même semble être fait d’allumettes frappées plutôt que de peinture. La silhouette ci-dessous reste pratiquement en noir total, une forme qui tient son ground dans la lumière plutôt que de se dissoudre dans celle-ci.

Le rouge porte sa propre charge ici. C’est la couleur du sang et du combat, d’un corps poussé à son bord, et face à lui les griffures pâles ressemblent à des étincelles projetées par un contact. L’image n’est pas appliquée sur la surface. Elle existe parce que la matière a été retirée, un champ de dégâts de surface contrôlé qui accroche l’œil exactement là où la lumière de l’image source aurait tombé.

Parce que la surface est miroir, la pièce entre dans l’œuvre. Les murs de la galerie, d’autres cadres, le contour propre du spectateur se déposent dans le rouge autour du combattant et dérivent sur le sol poli sous lui, si bien que quiconque se tenant devant l’œuvre devient partie de sa scène. Le faisceau de griffures reste fixé indépendamment de celui qui regarde, présent à la lumière du jour comme sous un éclairage de projecteur.

La lumière ne crée pas l’image ici. Elle l’aigrit, approfondissant le contraste entre le faisceau lumineux et le poids noir du corps jusqu’à ce que toute la posture semble vibrer. On se détourne et le combattant reste exactement où il était, pris dans sa respiration moyenne sous son propre projecteur privé.

Bruce Lee Cut From the Beam poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images griffées sont posées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation. Cette œuvre est unique.

« Stillness held at the edge of a strike, lit from above, cut from red. »

À propos d’Art on Mirror – Red

Art on Mirror est un corpus d’œuvres dans lequel l’image est griffée dans du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie intégrante de celle-ci. Chaque ligne est gravée dans une surface miroir rouge profond d’acrylique. Les griffures sont toujours là, brillantes face à la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image parait claire et complète, une silhouette pâle tenue dans un champ de rouge. En s’approchant, l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement dans l’œuvre change selon l’endroit où elle est suspendue, tout en conservant l’image elle-même solidement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’aiguille. Le fond rouge absorbe et réfléchit, les lignes griffées captent et retiennent, et sous un éclairage focalisé le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la silhouette prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre se calme dans une tonalité plus discrète, sans jamais perdre son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce qui nous empêche de rester calmes. Voilà le terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour y appartenir.

Art on Mirror prolonge l’imagerie griffée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau terrain. Là où les œuvres noires puisent leur puissance dans l’absence, celles-ci la tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où matière, structure, lumière et émotion se rencontrent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment une matière peut-elle s’exprimer d’une nouvelle façon ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer de l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres naissent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement partagé envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes."}