Tijs Dragtsma (1992) - Ember Dots on a Sleeping Cheek

Elle garde les yeux clos. Dans Ember Dots on a Sleeping Cheek, une héroïne empruntée au langage des romans sentimentaux et des bandes dessinées de guerre des années 1960 tourne le visage loin de l’histoire et se contente de se reposer, et ce sont cette immobilité, non le drame de la case dont elle est issue, qui survivent dans la glace du miroir.

Rien ici n’est ajouté. Pas de peinture, pas d’impression, pas d’encre n’a été posé sur cette surface. L’image n’existe que là où la surface a été enlevée : un champ de traces individuelles gravées dans du miroir rouge profond, laissé pour capter la lumière de la pièce comme la peau capte celle d’une lampe. Le contour lourd de sa casquette, les demi-teintes ponctuées telles des étincelles sur sa joue et sa mâchoire, le poids doux de ses yeux clos, tout cela est tracé par l’absence, par ce qui a été retiré plutôt que ce qui a été appliqué.

Le rouge porte la sensation ici. C’est la couleur de la chaleur retenue juste sous la peau, d’un blush, de quelque chose de contenu et lumineux plutôt que brûlant, évoquée dans les ember dots qui semblent dériver et se déposer sur le visage endormi. La couleur ne décore pas l’image, elle en est la température même du moment, privé, chaleureux, sans retenue.

De près, le visage se dissout en un champ de rayures, textures grossières et lignes de contour épaisses tenues à l’écart par de larges marges noires et un vide profond non éclairé autour d’elle. Si vous reculez d’un pas, elle se réassemble en un seul profil calme, monumental sur le fond rouge. L’œuvre demande à la fois des distances, l’intimité de la marque et la clarté de l’ensemble.

Le miroir ne vous laisse jamais faire abstraction d’elle. Autour de son visage immobile, la pièce dans laquelle vous vous tenez, ses luminaires, ses murs, ses passants, apparaît dans le verre intact, si bien que votre propre reflet s’installe à côté du sien. Elle dort, vous regardez, et pendant un instant les deux restent dans la même surface rouge.

La lumière ne crée pas ce visage. Elle l’affûte, intensifie la lueur d’âtre des points et la ligne pâle de sa joue, tandis que le reflet autour d’elle évolue avec la pièce, l’image elle-même ne bouge jamais. Cette œuvre poursuit la série Art on Mirror par Tijs Dragtsma, dans laquelle une imagerie rayée est gravée dans du miroir coloré et où le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Cette œuvre est unique.

« Même endormie, elle garde la pièce proche et l’attire dans sa lumière. »

À propos d’Art on Mirror – Red

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lesquelles l’image est gravée dans du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre en devient une partie. Chaque ligne est taillée dans une surface miroir rouge profond en acrylique. Les rayures restent toujours là, lumineuses sur la couleur, tandis que la surface autour continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image se lit clairement et comme complète, une silhouette pâle retenue dans un champ de rouge. En s’approchant, l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de traces individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, si bien que l’environnement dans l’œuvre change avec le lieu où elle est exposée, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond rouge absorbe et reflète, les lignes rayées accrochent et retiennent, et sous un projecteur focalisé le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la silhouette prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre s’apaise dans un registre plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce que nous ne pouvons pas garder calme. Voilà le socle émotionnel contre lequel se place chaque œuvre de cette série, et les sujets sont choisis pour y appartenir.

Art on Mirror poursuit l’imagerie rayée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau terrain. Là où les œuvres noires tirent leur puissance de l’absence, celles-ci la tirent de la réflexion. Le spectateur n’est plus seulement en train de regarder l’œuvre. Le spectateur est dans elle.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration qui évolue où matière, structure, lumière et émotion se rencontrent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment une matière peut-elle parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque ensemble de travaux est envisagé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui peut être interprété. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de produire une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler dans le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer une œuvre qui se sente distinctive, intentionnelle et vivante.