Tijs Dragtsma (1992) - Closer Than Breath

Closer Than Breath est une œuvre d’art contemporaine sur l’intimité, l’abandon et le moment où deux vies convergent en une seule forme.

Deux silhouettes se tiennent si près que la frontière entre elles disparaît. Leurs corps coulent ensemble en une forme sculpturale unique, dessinée à partir d’une pénombre profonde par une lumière douce et unique. Rien ne distrait. Rien ne fait concurrence. Il n’y a que l’étreinte.

Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. L’image apparaît à travers des griffures contrôlées sur du verre acrylique, chaque marque captant et restituant la lumière au fur et à mesure que le spectateur se déplace. Vue de loin, les formes se lisent comme une seule silhouette silencieuse et monumentale. Approchez-vous et la surface s’ouvre : un champ de dommages de surface contrôlés dont les silhouettes émergent lentement.

Cette tension porte du sens ici. La proximité, une vraie proximité, n’est jamais sans couture. Elle est faite de petites pressions, de petits ajustements, du frottement discret de deux personnes qui choisissent de rester. Les griffures n’illustrent pas cette idée. Elles la mettent en scène.

Le fort clair-obscur et les vastes masses d’ombres calmes ne laissent aucune place à la distraction. Il y a la lumière. Il y a l’ombre. Il y a la forme de deux personnes qui deviennent une. La composition n’explique pas l’émotion. C’est l’émotion.

Closer Than Breath poursuit la série Art with Scratch par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie se construit par des dommages de surface contrôlés plutôt que par pigment ou impression. Un langage visuel où les dommages ne sont pas une destruction, mais une structure.

« Certaines distances sont faites pour disparaître. »

About Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre apparaît à travers d’innombrables griffures précises qui capchent la lumière et font sortir la forme des ténèbres.

Vue de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Et pourtant, de près, l’œuvre se dissout dans un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune étant un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la saisit et la précise. La surface noire absorbe, tandis que les lignes griffées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et retombe dans l’obscurité dont elle est venue, sans jamais disparaître. Sous un faisceau de projecteur, le contraste s’approfondit et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension tranquille. L’acte de gratter est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être annulée. Pourtant le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais totalement figée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble s’avancer hors du noir. À d’autres, il se retire dans le silence. C’est dans ce mouvement, entre netteté et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie silencieuse. Chaque griffure retient un moment, une respiration, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

About the Artist

My name is Tijs Dragtsma, founder of TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériel, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment une matière peut-elle parler d’une nouvelle manière. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer de l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains travaux se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon but n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.