Tijs Dragtsma (1992) - Every Screen a Small Sun

Every Screen a Small Sun s’ouvre sur une rue urbaine remplie de monde, et au-dessus des toits pèse une éclipse totale, le soleil réduit à un mince anneau blanc autour d’un disque noir, l’un des spectacles les plus rares que le ciel peut offrir.

Presque personne en bas ne la regarde. Chaque visage dans la foule se penche vers un petit écran, chacun brillant comme un soleil privé tenu dans la paume d’une main. Le vrai lumière d’au-dessus a été échangée contre les plus petits que chacun porte en main.

Une seule figure casse le schéma : un enfant debout près du centre de la foule, les mains vides, le visage tourné vers le ciel au lieu de regarder vers un écran. Tous autour bougent au même rythme, éclairés par la même lueur empruntée, tandis que l’enfant regarde la seule lumière qui est réelle.

Aucune peinture. Aucune impression. Aucune encre. L’éclipse, les tours et la foule en dessous sont griffées sur la surface du verre acrylique, construites par des dommages de surface contrôlés plutôt que par quoi que ce soit appliqué dessus. L’image existe parce que le matériau a été retiré, et non ajouté.

Elle est toujours là à voir, à la lumière du jour comme à l’ombre. La lumière ne crée pas l’image, elle l’affûte : sous une source directe les griffures captent et reflètent, le contraste s’approfondit, et l’œuvre se lit différemment sous chaque angle sans jamais perdre l’image.

De l’autre bout de la pièce, l’œuvre est monumentale, une ville entière retenant son souffle sous un soleil assombri. De près, elle se dissout en un champ calme de griffures contrôlées, chacune petite à elle seule, ensemble formant quelque chose qu’aucune marque unique ne pourrait retenir.

Every Screen a Small Sun poursuit la série Art with Scratch par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par un dommage de surface contrôlé plutôt que par pigment ou impression, un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure.

"One real sun in the sky, and a crowd lighting smaller ones instead."

À propos de Art with Scratch

Art with Scratch est un corpus d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une surface d’un noir profond, chaque travail émerge par d’innombrables griffes précises qui captent la lumière et font apparaître la forme dans l’obscurité.

Vu de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, vu de près, l’œuvre se dissout dans un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la rend plus nette. La surface noire absorbe, tandis que les lignes griffées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et se rétracte vers l’obscurité dont elle est venue, sans jamais disparaître. Sous un faisceau lumineux concentré, le contraste s’approfondit et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension silencieuse. L’acte de gratter est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être annulée. Or le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant de mouvement.La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais totalement fixée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir de l’obscurité pour se rapprocher. À d’autres, il retombe dans le silence. C’est dans ce mouvement, entre netteté et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie tranquille. Chaque griffure retient un moment, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un domaine évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une simple question. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres sont construites à travers le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de produire une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se rejoignent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer une œuvre qui se sente distinctive, intentionnelle et vivante.