Tijs Dragtsma (1992) - Void. Folded Into White Silence





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Tijs Dragtsma, 2026, Void. Folded Into White Silence, technique mixte, édition originale, signé, encadré, 51×51 cm, Pays-Bas, art contemporain, période 2020+, état excellent.
Description fournie par le vendeur
Folded Into White Silence présente un visage qui ne se laisse pas réduire à une seule vision. Le profil et l’avant se fondent en une même surface, net et pâle contre un noir si profond qu’on dirait qu’il n’a pas de bord. Un œil est rond, l’autre en amande, tous deux tranquilles, tous deux veillant depuis un visage qui est en quelque sorte deux visages à la fois.
Il y a quelque chose d’intime dans ce doublement, la sensation d’être pris entre la façon dont on voit une personne et celle dont elle se voit elle-même. Le visage tourne sans tourner, présent et retenu dans le même souffle, et le calme qui s’en dégage paraît moins être un masque qu’un moment de reconnaissance de soi, immobile.
Rien n’est ajouté ici. La ressemblance se construit à partir de la profondeur et de l’absence plutôt que de la peinture, de l’imprimerie ou de l’encre, ses plans se projetant en avant uniquement parce que l’obscurité qui les entoure a été autorisée à s’effacer.
De l’autre bout de la pièce, l’œuvre se lit comme monumentale et silencieuse, une seule forme pâle suspendue dans le noir. En s’approchant, elle s’ouvre dans un champ de profondeur, chaque angle captant ou perdant la lumière à mesure que l’œil et le corps se déplacent.
Les deux yeux, l’un rond, l’autre en amande, suggèrent un visage examiné sous plusieurs directions à la fois, un portrait d’un moi qui ne s’arrête jamais vraiment sur qui il est. C’est une étude silencieuse de l’identité comme quelque chose qui se plie plutôt que de se fonder, entier seulement lorsque les deux moitiés sont autorisées à être vues ensemble.
Folded Into White Silence poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’impression.
Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
« Même un visage plié se souvient de la façon dont il doit regarder en arrière. »
À propos de Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image ne se construit pas par addition, mais se révèle par l’absence.
D’un point de vue lointain, l’image est indiscutable. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le visiteur découvre une surface composée de micro-vides précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un projecteur focalisé, le verre acrylique prend vie pleinement. La profondeur s’intensifie, les reflets s’aiguisent, et l’image revêt une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, précision et présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un domaine évolutif de découverte où matériel, structure, lumière et émotion se rejoignent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler autrement ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle générer de l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de produire une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue à se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer un travail qui se distingue, est intentionnel et vivant."
Folded Into White Silence présente un visage qui ne se laisse pas réduire à une seule vision. Le profil et l’avant se fondent en une même surface, net et pâle contre un noir si profond qu’on dirait qu’il n’a pas de bord. Un œil est rond, l’autre en amande, tous deux tranquilles, tous deux veillant depuis un visage qui est en quelque sorte deux visages à la fois.
Il y a quelque chose d’intime dans ce doublement, la sensation d’être pris entre la façon dont on voit une personne et celle dont elle se voit elle-même. Le visage tourne sans tourner, présent et retenu dans le même souffle, et le calme qui s’en dégage paraît moins être un masque qu’un moment de reconnaissance de soi, immobile.
Rien n’est ajouté ici. La ressemblance se construit à partir de la profondeur et de l’absence plutôt que de la peinture, de l’imprimerie ou de l’encre, ses plans se projetant en avant uniquement parce que l’obscurité qui les entoure a été autorisée à s’effacer.
De l’autre bout de la pièce, l’œuvre se lit comme monumentale et silencieuse, une seule forme pâle suspendue dans le noir. En s’approchant, elle s’ouvre dans un champ de profondeur, chaque angle captant ou perdant la lumière à mesure que l’œil et le corps se déplacent.
Les deux yeux, l’un rond, l’autre en amande, suggèrent un visage examiné sous plusieurs directions à la fois, un portrait d’un moi qui ne s’arrête jamais vraiment sur qui il est. C’est une étude silencieuse de l’identité comme quelque chose qui se plie plutôt que de se fonder, entier seulement lorsque les deux moitiés sont autorisées à être vues ensemble.
Folded Into White Silence poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’impression.
Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
« Même un visage plié se souvient de la façon dont il doit regarder en arrière. »
À propos de Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image ne se construit pas par addition, mais se révèle par l’absence.
D’un point de vue lointain, l’image est indiscutable. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le visiteur découvre une surface composée de micro-vides précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un projecteur focalisé, le verre acrylique prend vie pleinement. La profondeur s’intensifie, les reflets s’aiguisent, et l’image revêt une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, précision et présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un domaine évolutif de découverte où matériel, structure, lumière et émotion se rejoignent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler autrement ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle générer de l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de produire une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue à se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer un travail qui se distingue, est intentionnel et vivant."

