Tijs Dragtsma (1992) - Void. Stone That Remembers Sun






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Tijs Dragtsma (1992) présente Void. Stone That Remembers Sun, une œuvre originale de 2026 en techniques mixtes, 51 × 51 cm, vendue directement par l’artiste et avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Une face se lève dans l’obscurité, ancienne et immobile, le regard calme d’une sphinx construite à partir d’une grille de petits cercles imbriqués dans leurs carrés, gonflant largement sur les joues et se resserrant jusqu’à presque rien sur le menton et les bords pliés du couvre-chef.
Rien ici n’est ajouté. La ressemblance n’existe que là où la surface a été invitée à laisser passer la lumière plutôt qu’à porter une marque, la profondeur et l’absence remplaçant ce que autrefois sculpta un artiste. Ce qui paraît solide de l’autre bout de la pièce devient, vu de près, un champ de profondeur, cercle après cercle, carré après carré.
Vue de loin, la face demeure immobile, monumentale et silencieuse, le genre de présence qui a survécu à des empires. Approchez-vous et elle se déplace. Changez la lumière et elle se déplace à nouveau. La sphinx semble porter la mémoire d’un soleil qu’elle a autrefois affronté, ne le libérant que pour un spectateur assez patient pour s’installer près et laisser la lumière faire son travail.
L’engorgement et le rétrécissement de la grille suivent l’architecture du visage, la plus large lorsque les pommettes captent la lumière, la plus petite lorsque le couvre-chef se propage dans l’ombre. C’est une étude de la manière dont une ressemblance peut être construite à partir de proportion et d’écartement seulement, sans une seule ligne ajoutée.
Il y a quelque chose du gardien dans cette image, la sphinx comme seuil, hortateur de ce qui a été enfoui et de ce qui attend encore de resurfarir. Entre les cercles vit la partie qui résiste à la description, le poids des siècles, la patience particulière à la pierre.
Stone That Remembers Sun poursuit la série Art with Void, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’impression. Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.
"What stone forgets, light returns."
À propos d’Art with Void
Art with Void est un corpus d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par addition, mais révélée par l’absence.
De loin, l’image est incontestable. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-vacuums précisément gravés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les réflexions se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un spot focalisé, le verre acrylique prend pleinement vie. La profondeur s’intensifie. Les réflexions se sharpent. et l’image prend une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle façon ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres naissent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre la force et la fragilité. Entre le contrôle et le sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.
Une face se lève dans l’obscurité, ancienne et immobile, le regard calme d’une sphinx construite à partir d’une grille de petits cercles imbriqués dans leurs carrés, gonflant largement sur les joues et se resserrant jusqu’à presque rien sur le menton et les bords pliés du couvre-chef.
Rien ici n’est ajouté. La ressemblance n’existe que là où la surface a été invitée à laisser passer la lumière plutôt qu’à porter une marque, la profondeur et l’absence remplaçant ce que autrefois sculpta un artiste. Ce qui paraît solide de l’autre bout de la pièce devient, vu de près, un champ de profondeur, cercle après cercle, carré après carré.
Vue de loin, la face demeure immobile, monumentale et silencieuse, le genre de présence qui a survécu à des empires. Approchez-vous et elle se déplace. Changez la lumière et elle se déplace à nouveau. La sphinx semble porter la mémoire d’un soleil qu’elle a autrefois affronté, ne le libérant que pour un spectateur assez patient pour s’installer près et laisser la lumière faire son travail.
L’engorgement et le rétrécissement de la grille suivent l’architecture du visage, la plus large lorsque les pommettes captent la lumière, la plus petite lorsque le couvre-chef se propage dans l’ombre. C’est une étude de la manière dont une ressemblance peut être construite à partir de proportion et d’écartement seulement, sans une seule ligne ajoutée.
Il y a quelque chose du gardien dans cette image, la sphinx comme seuil, hortateur de ce qui a été enfoui et de ce qui attend encore de resurfarir. Entre les cercles vit la partie qui résiste à la description, le poids des siècles, la patience particulière à la pierre.
Stone That Remembers Sun poursuit la série Art with Void, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’impression. Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.
"What stone forgets, light returns."
À propos d’Art with Void
Art with Void est un corpus d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par addition, mais révélée par l’absence.
De loin, l’image est incontestable. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-vacuums précisément gravés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les réflexions se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un spot focalisé, le verre acrylique prend pleinement vie. La profondeur s’intensifie. Les réflexions se sharpent. et l’image prend une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle façon ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres naissent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre la force et la fragilité. Entre le contrôle et le sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.
