Tijs Dragtsma (1992) - A Room Scattered in Green

Un seul dé, oversized et dépourvu de réalisme, ne se tient pas tout entier dans cette œuvre. Il est éparpillé, ses points desserrés en un champ de marques individuelles qui dérivent sur la surface comme si le lancer était encore en mouvement, le résultat pas encore fixé.

Le vert porte ici la mémoire de la table de jeu, le feutre sous chaque partie de jeu de dés passée, la couleur de la chance juste avant qu’elle ne se transforme en conséquence. Ce n’est pas de la décoration, c’est l’humeur dont l’ensemble de l’image est construit.

L’image existe parce que le matériau a été retiré, non ajouté. Aucun feutre, aucune impression ne repose sur cette surface, seulement un champ de rayures contrôlées gravées directement dans le miroir en verre coloré jusqu’à ce que les points du dé commencent à briller dans l’obscurité.

L’image est toujours présente, qu’elle soit éclairée directement ou non. La lumière ne la crée pas, elle l’affûte, approfondissant le contraste là où les marques saisissent la lumière et tirant la pièce environnante au premier plan autour d’elles.

Approche et le dé se dissout dans une pure texture, un champ intime de rayures individuelles sans forme unique à laquelle s’accrocher. Recule et elle se rassemble en une forme suspendue dans le vert profond, monumentale face à tout ce qui est sombre.

Parce qu’il s’agit de miroir coloré, la pièce et la personne qui se tient devant lui se replient dans la même profondeur verte, apparaissant légèrement entre les marques éparses. Le dé fut lancé autrefois, dans une histoire dont personne ne se souvient, mais la pièce qui l’entoure continue d’être réécrite par quiconque se tient ici maintenant.

A Room Scattered in Green poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont intégrées dans du miroir coloré et où le spectateur devient partie prenante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme regarder en participer.

"Les dés sont jetés, et la pièce continue de regarder."

À propos d’Art on Mirror – Green

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du miroir coloré, et le monde devant l’œuvre en fait partie. Chaque trait est taillé dans une surface miroir en acrylique de vert profond. Les rayures sont toujours présentes, lumineuses contre la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue à refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vu de loin, l’image se lit comme nette et complète, une silhouette pâle retenue dans un champ de vert. Approche et l’œuvre s’ouvre sur une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il embarque la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que les alentours dans l’œuvre changent selon l’endroit où elle est suspendue, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le sol vert absorbe et reflète, les lignes gravées s’emportent et retiennent, et sous un faisceau concentré, le contraste s’accentue jusqu’à donner à la silhouette une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre s’installe dans un registre plus discret, sans jamais perdre son sujet.

Le vert est la couleur de la croissance, des forêts et des choses qui reviennent sans cesse. Voilà le terrain émotionnel contre lequel chaque œuvre de cette série se situe, et les sujets sont choisis pour y appartenir.

Art on Mirror prolonge l’imagerie gravée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau fond. Là où les œuvres noires tirent leur puissance de l’absence, celles-ci la tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se réunissent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se rejoignent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.