Tijs Dragtsma (1992) - Ember on the Line

Ember on the Line ne fixe qu’un seul instant suspendu : une héroïne de bande dessinée interrompue en pleine conversation, le combiné posé contre l’oreille, les yeux clos, les lèvres entre ouvertes, comme si la voix de l’autre bout comptait plus que tout le reste dans la pièce. Elle est dessinée dans le langage visuel des romans sentimentaux et des bandes dessinées de guerre des années 1960, mais ramenée ici à ses os : des contour lines épaisses, des points Ben Day grossiers, non dessinés à l’encre mais formés dans un champ de marques individuelles gravées dans un miroir en verre couleur rouge profond.

L’image existe parce que le matériel a été retiré, non ajouté. Là où la surface a été travaillée, la lumière se rassemble et la figure rayonne dans de fines lignes blanches ; partout ailleurs, le noir d’origine du dessin devient le rouge inaltérable du miroir lui-même, la tenant dans une obscurité quasi totale, à l’exception du faisceau de projecteur tombant d’en haut.

Le rouge porte sa propre charge ici. C’est la couleur de l’urgence, de la chaleur derrière un appel téléphonique tenu d’un battement trop longtemps, d’une décision déjà prise avant même que la ligne ne soit connectée. Elle transforme un geste privé et silencieux en quelque chose qui se rapproche d’une respiration retenue.

L’image est toujours présente, avec ou sans lumière dirigée. Ce qui change, ce n’est jamais le dessin mais la pièce qui l’entoure : sous une lumière plus forte, les rayures se prennent dans le contraste et le relief s’approfondit, affinant ce qui est déjà là. La lumière ne crée pas cette image. Elle la rend plus nette.

Parce que la surface est en miroir coloré, et non sur toile, l’espace autour d’elle ne cesse de bouger. Quiconque se tient devant l’œuvre se retrouve légèrement entraîné dans ce même champ rouge, se tenant juste derrière son épaule, partie de le silence qu’elle écoute. Monumentale à distance, de près la figure se résout en un champ de fines rayures que l’œil réassemble en une femme tenant un téléphone.

Ember on the Line poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle une imagerie rayée est encastrée dans du miroir coloré et où le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation. Cette œuvre est unique.

« Certains appels ne changent rien. D’autres changent tout avant qu’un seul mot ne soit prononcé. »

À propos d’Art on Mirror – Red

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du miroir coloré, et le monde en face de l’œuvre devient partie intégrante de celle-ci. Chaque ligne est taillée dans une surface miroir rouge profond en verre acrylique. Les rayures sont toujours présentes, vives contre la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image paraît claire et complète, une silhouette pâle tenue dans un champ de rouge. Approchez-vous et l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir : il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement dans l’œuvre change selon l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la rend plus nette. Le fond rouge absorbe et réfléchit, les lignes rayées accrochent et retiennent, et sous un faisceau spot focalisé le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la figure prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Sous une lumière plus douce, la couleur progresse et l’œuvre se fixe dans un registre plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce qui nous empêche de rester calme. C’est ce terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour appartenir à cela.

Art on Mirror poursuit l’imagerie rayée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau support. Là où les œuvres noires puisent leur pouvoir dans l’absence, celles-ci le tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’Artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ en évolution de découverte où matériel, structure, lumière et émotion se rencontrent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre univers, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle propres. Certaines œuvres se bâtissent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les unit, c’est un engagement partagé pour l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre maîtrise et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se rassemblent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.