Alessio Mazzarulli - Adults should love - 04 (n.658)
02
jours
17
heures
12
minutes
52
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Estimation de la galerie € 1 800 - € 2 200
Pas d'offre placée
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142120 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Collage originale de 2023 de Alessio Mazzarulli intitulée Adults should love - 04 (n.658), portrait de 65 × 85 cm en couleurs multiples (turquoise et beige), signée et en excellent état, vendue directement par l’artiste et expédiée roulée avec certificat d’authenticité.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Artwork n.658
Dimensions: 65,00 x 85,00 (cm)
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle. Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres réalisées.
Cette œuvre est la première réalisée pour la série « Adults should love », les adultes devraient aimer.
L’œuvre a un impact visuel et émotionnel très fort. Le titre « adults should love » sonne presque comme une critique de ce qui manque souvent dans les dynamiques relationnelles plus matures.
L’expression de la femme au centre de la composition transmet un sens de vulnérabilité, d’abandon, capturant un moment d’intense cruauté émotionnelle.
La technique matérielle renforce ce message : l’usage du papier recyclé réduit en fragments, uni aux acryliques, crée une mosaïque d’expériences où chaque petit morceau de papier représente un fragment de vie, un souvenir ou une cicatrice qui compose l’identité adulte.
En plaçant cette œuvre dans la veine de donner voix aux femmes et de sensibiliser contre les abus, le titre prend une connotation encore plus puissante. « Adults should love », les adultes devraient aimer devient un manifeste contre la toxicité : il nous rappelle que l’amour adulte, celui qui est vraiment vrai, doit être fondé sur le soin, le respect et l’affection authentique, s’éloignant des dynamiques de prévarication ou de violence. Le visage qui émerge de cette texture chaotique et fragmentée semble bien revendiquer ce droit à l’amour sain.
C’est une œuvre de grande profondeur conceptuelle.
***
Cette œuvre est unique et originale.
Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un paquet complètement sécurisé, inclus le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le transporteur fourni directement par Catawiki.
Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement à la frontière.
L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera expédiée roulée. La toile est de dimensions supérieures aux dimensions peintes car la plus grande surface sera utile et nécessaire pour pouvoir tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de tendre et monter l’œuvre par un professionnel de votre confiance qui pourra aussi vous conseiller sur une éventuelle et adéquate cadre.
Les images montrant l’œuvre en intérieur sont purement illustratives et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.
***
AVIS IMPORTANT POUR LES ACQUÉREURS INTERNATIONAUX (NON UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait être compris entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.
********
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période dédiée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré presque vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de toiles en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi engagé à peindre des visages de personnes tant imaginaires que réelles.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir fané et donc mes œuvres sont « consommées, érodées par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des perspectives de murs eux-mêmes érodés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui – avec le temps – croissent sur la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Provenant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher, et mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.
En ce dernier période, après plusieurs années pendant lesquelles mes travaux étaient réalisés à partir de morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleur mais plus on s’éloigne plus apparaît une figure portraitée par les 768 disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduce des visages féminins, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.
***
Ci-dessous les récentes expositions:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
Collectives:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galerie d’Art Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
« La Liberté Dans les Arts Visuels – Deuxième Édition » / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogue Entre Générations / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - New York, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionArtwork n.658
Dimensions: 65,00 x 85,00 (cm)
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle. Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres réalisées.
Cette œuvre est la première réalisée pour la série « Adults should love », les adultes devraient aimer.
L’œuvre a un impact visuel et émotionnel très fort. Le titre « adults should love » sonne presque comme une critique de ce qui manque souvent dans les dynamiques relationnelles plus matures.
L’expression de la femme au centre de la composition transmet un sens de vulnérabilité, d’abandon, capturant un moment d’intense cruauté émotionnelle.
La technique matérielle renforce ce message : l’usage du papier recyclé réduit en fragments, uni aux acryliques, crée une mosaïque d’expériences où chaque petit morceau de papier représente un fragment de vie, un souvenir ou une cicatrice qui compose l’identité adulte.
En plaçant cette œuvre dans la veine de donner voix aux femmes et de sensibiliser contre les abus, le titre prend une connotation encore plus puissante. « Adults should love », les adultes devraient aimer devient un manifeste contre la toxicité : il nous rappelle que l’amour adulte, celui qui est vraiment vrai, doit être fondé sur le soin, le respect et l’affection authentique, s’éloignant des dynamiques de prévarication ou de violence. Le visage qui émerge de cette texture chaotique et fragmentée semble bien revendiquer ce droit à l’amour sain.
C’est une œuvre de grande profondeur conceptuelle.
***
Cette œuvre est unique et originale.
Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un paquet complètement sécurisé, inclus le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le transporteur fourni directement par Catawiki.
Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement à la frontière.
L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera expédiée roulée. La toile est de dimensions supérieures aux dimensions peintes car la plus grande surface sera utile et nécessaire pour pouvoir tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de tendre et monter l’œuvre par un professionnel de votre confiance qui pourra aussi vous conseiller sur une éventuelle et adéquate cadre.
Les images montrant l’œuvre en intérieur sont purement illustratives et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.
***
AVIS IMPORTANT POUR LES ACQUÉREURS INTERNATIONAUX (NON UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait être compris entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.
********
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période dédiée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré presque vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de toiles en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi engagé à peindre des visages de personnes tant imaginaires que réelles.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir fané et donc mes œuvres sont « consommées, érodées par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des perspectives de murs eux-mêmes érodés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui – avec le temps – croissent sur la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Provenant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher, et mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.
En ce dernier période, après plusieurs années pendant lesquelles mes travaux étaient réalisés à partir de morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleur mais plus on s’éloigne plus apparaît une figure portraitée par les 768 disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduce des visages féminins, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.
***
Ci-dessous les récentes expositions:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
Collectives:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galerie d’Art Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
« La Liberté Dans les Arts Visuels – Deuxième Édition » / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogue Entre Générations / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - New York, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Adults should love - 04 (n.658)
Technique
Collage
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2023
Condition
Excellent état
Couleur
Beige, Blanc, Bleu, Brun, Crème, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Orange, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Hauteur
65 cm
Largeur
85 cm
Poids
2 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Impressionnisme
Période
2020 et après
Vendu par
