Max Modolo - circLe

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Œuvre cinétique et minimaliste réalisée entièrement avec des cartons de différentes épaisseurs et couleurs, découpés et superposés manuellement pour créer un effet tridimensionnel impressionnant.
L’œuvre est monté sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Titre : circLe

Technique : Cartons superposés découpés à la main et stratifiés

Dimensions : environ 50 × 50 cm (cadre inclus)

Cadre : Bois naturel clair d’épaisseur élevée

Description :

Cette œuvre, réalisée avec des cartons superposés, exploite magistralement la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une œuvre apparemment bidimensionnelle en une sculpture cinétique perceptive.

La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en relief. Chaque anneau ressort légèrement par rapport à celui qui lui est inférieur, créant de petits « gradins » qui interceptent la lumière.
La lumière venant d’en haut ou de côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords internes de chaque cercle.
Ces ombres ne sont pas statiques : elles varient en intensité et en longueur selon l’angle de la source lumineuse et la position de l’observateur.
Résultat : l’œuvre « respire » et change constamment, presque comme une œuvre cinétique sans pièces mécaniques.

Grâce à la lumière, se dégage un fort effet de retour optique vers le centre. Les ombres progressives poussent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique. En conditions de lumière diffuse (typique d’une galerie ou d’une maison moderne) l’œuvre paraît plus douce et picturale. Sous une lumière directe (par ex. spots inclinés) elle devient dramatique et presque architecturale.

Cette œuvre est « site-responsive » : son aspect change radicalement en fonction de :
Intensité de la lumière
Angle d’incidence
Température de couleur de la lumière (lumière chaude exalte les tons orange/jaune ; lumière froide fait émerger davantage les contrastes d’ombre)
Heure du jour (si placée près d’une fenêtre)

L’artiste ne se contente pas de « représenter » la lumière, mais l’emploie comme matière primaire.

La véritable matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le duo papier + lumière. Avec la bonne lumière, elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un exemple excellent de la façon dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux simples (simple carton) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.

Technique :
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, bords nets et superpositions calibrées pour obtenir le maximum d’effet volumétrique. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Max Modolo produit ces œuvres dans son atelier en Italie.
Sa recherche dans le domaine des arts appliqués va de la céramique au bois, des résines aux matériaux plastiques, de la peinture aux techniques modernes d’expression 3D.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana et par le pop art, l’art géométrique, le design scandinave, l’art optique, la sculpture contemporaine, le minimalistisme, l’art moderne, De Stijl, le Pop Art.