Franco Cisternino (1969) - Pupa






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Franco Cisternino (1969), Pupa, technique mixte sur papier, édition limitée 01/30, année 2019, 60 × 43 cm, multicolore, signé à la main au recto et au verso, Italie, vendu par Galleria, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
EXPÉDITION combinée; Si vous achetez plusieurs œuvres lors du même Enchère, vous ne payez qu'une SEULE expédition
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Oeuvre signée à la main sur le recto et le verso
técnica giclée sur papier coton 100% de 360 g/m²,
avec Certificat d'Authenticité
note ; l'œuvre disponible pourrait varier en numérotation du n° 1 au n° 30
VISITEZ aussi notre plateforme de VENTES aux enchères en ligne à offres libres sur “delauretisart”
- Les œuvres de Cisternino du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui enveloppe délicatement son corps est de couleur rose, presque se fondant avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre vise à faciliter la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui enveloppe délicatement son corps est de couleur rose, presque se fondant avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention de l'humaniser et de saisir son essence.
À propos du vendeur
EXPÉDITION combinée; Si vous achetez plusieurs œuvres lors du même Enchère, vous ne payez qu'une SEULE expédition
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Oeuvre signée à la main sur le recto et le verso
técnica giclée sur papier coton 100% de 360 g/m²,
avec Certificat d'Authenticité
note ; l'œuvre disponible pourrait varier en numérotation du n° 1 au n° 30
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- Les œuvres de Cisternino du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui enveloppe délicatement son corps est de couleur rose, presque se fondant avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre vise à faciliter la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui enveloppe délicatement son corps est de couleur rose, presque se fondant avec sa propre peau; tandis que la partie restante veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention de l'humaniser et de saisir son essence.
