Veronika Obushikhina - Strain 3 XL





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Veronika Obushikhina Strain 3 XL, acrylic sur toile originale signée à la main, œuvre contemporaine représentant une scène d’intérieur, 2025, 80 × 100 cm (profondeur 3 cm), réalisée en Espagne et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Dans ce travail, la ligne horizontale principale agit comme une route — stable et maîtrisée, mais exigeante en effort. Le fragment central marque un point de décision, un moment où la direction doit être définie en interne. Les flux verticaux ne dispersent pas l’énergie; ils montrent sa rétention et son passage à travers la structure, préparant l’étape suivante.
Cette pièce reflète un mouvement dans l’incertitude. Lorsque les repères externes sont minimes, les ressources intérieures deviennent décisives — la capacité de rester concentré et de diriger son énergie exactement là où elle peut faire basculer la trajectoire.
La peinture est réalisée à l’acrylique sur toile. La pièce mesure 100×80 cm, avec une épaisseur de 3 cm, et les bords sont peints pour se fondre dans la composition. La taille totale de la toile, bord à bord, est de 110×90 cm.
Pour la protection, la surface est recouverte d’un vernis satinée. La peinture sera expédiée sans cadre de tension, roulée dans un tube en carton pour un transport sûr.
À propos de l’artiste:
Veronika Obushikhina (née en 1976, Russie) est une artiste contemporaine basée à Barcelone, en Espagne.
Travaillant à travers la peinture et la vidéo, Obushikhina explore la relation entre l’espace, la perception et la présence humaine via un langage visuel caractérisé par la réduction géométrique, la structure spatiale et la retenue formelle. Puisant dans les traditions minimalistes et conceptuelles, son travail explore comment l’architecture, l’horizon, la figure et le vide fonctionnent comme des points d’orientation dans l’expérience contemporaine.
Grâce à des compositions soigneusement construites, elle crée des environnements contemplatifs qui examinent l’équilibre, la distance, le silence et les conditions perceptuelles par lesquelles nous comprenons le lieu et la présence. Sa pratique reflète un intérêt continu pour la capacité de la forme visuelle à façonner la conscience psychologique et spatiale.
Les œuvres d’Obushikhina ont été présentées internationalement en Europe et aux États-Unis, y compris des présentations au MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelone; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; et des expositions à Barcelone, Málaga et Berlin. En 2026, elle présentera l’exposition personnelle Where Form Remains à la galerie Arttek, Barcelone.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers l’Europe et les États-Unis et sont présentées sur des plateformes internationales telles que Artsy, Singulart, Artfinder et The Artling.
Obushikhina a terminé ses études à l’Institut de Culture Méditerranéenne en 2025. Elle poursuit le développement d’une pratique multidisciplinaire située à l’intersection de la perception, de l’enquête spatiale et du minimalisme contemporain.
Instagram @obushikhina
Dans ce travail, la ligne horizontale principale agit comme une route — stable et maîtrisée, mais exigeante en effort. Le fragment central marque un point de décision, un moment où la direction doit être définie en interne. Les flux verticaux ne dispersent pas l’énergie; ils montrent sa rétention et son passage à travers la structure, préparant l’étape suivante.
Cette pièce reflète un mouvement dans l’incertitude. Lorsque les repères externes sont minimes, les ressources intérieures deviennent décisives — la capacité de rester concentré et de diriger son énergie exactement là où elle peut faire basculer la trajectoire.
La peinture est réalisée à l’acrylique sur toile. La pièce mesure 100×80 cm, avec une épaisseur de 3 cm, et les bords sont peints pour se fondre dans la composition. La taille totale de la toile, bord à bord, est de 110×90 cm.
Pour la protection, la surface est recouverte d’un vernis satinée. La peinture sera expédiée sans cadre de tension, roulée dans un tube en carton pour un transport sûr.
À propos de l’artiste:
Veronika Obushikhina (née en 1976, Russie) est une artiste contemporaine basée à Barcelone, en Espagne.
Travaillant à travers la peinture et la vidéo, Obushikhina explore la relation entre l’espace, la perception et la présence humaine via un langage visuel caractérisé par la réduction géométrique, la structure spatiale et la retenue formelle. Puisant dans les traditions minimalistes et conceptuelles, son travail explore comment l’architecture, l’horizon, la figure et le vide fonctionnent comme des points d’orientation dans l’expérience contemporaine.
Grâce à des compositions soigneusement construites, elle crée des environnements contemplatifs qui examinent l’équilibre, la distance, le silence et les conditions perceptuelles par lesquelles nous comprenons le lieu et la présence. Sa pratique reflète un intérêt continu pour la capacité de la forme visuelle à façonner la conscience psychologique et spatiale.
Les œuvres d’Obushikhina ont été présentées internationalement en Europe et aux États-Unis, y compris des présentations au MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelone; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; et des expositions à Barcelone, Málaga et Berlin. En 2026, elle présentera l’exposition personnelle Where Form Remains à la galerie Arttek, Barcelone.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers l’Europe et les États-Unis et sont présentées sur des plateformes internationales telles que Artsy, Singulart, Artfinder et The Artling.
Obushikhina a terminé ses études à l’Institut de Culture Méditerranéenne en 2025. Elle poursuit le développement d’une pratique multidisciplinaire située à l’intersection de la perception, de l’enquête spatiale et du minimalisme contemporain.
Instagram @obushikhina

