Giulio Santoleri - Rifugio rosso





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Giulio Santoleri, Rifugio rosso, 2026, technique mixte sur panneau (acrylique, pastels, vernis spray) 30 x 40 cm, original, signé à la main, en excellent état; paysage minimaliste d’Italie, sans cadre.
Description fournie par le vendeur
ATTENTION! Pour le moment, nous n'effectuons pas d'expéditions vers l'Allemagne, l'Autriche, la France et la Suisse. Cette décision est due aux récentes réglementations locales sur les emballages (EPR), dont les coûts élevés de conformité et de fiscalité ne nous permettent pas actuellement d'assurer le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement à l’intérieur de l’UE.
Œuvre unique et originale.
Technique mixte sur planche : émail, acrylique, pastels à l’huile, peinture en spray sur planche 30x40 cm.
Vernis fixatif Transparent brillant en surface.
Initiales sur le bord inférieur et signature au verso.
La déclaration d’authenticité sera jointe.
Sans cadre.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi.
Au dos de la planche, il y a un trou qui peut être utilisé pour l’accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés de la planche (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel qui simule l’aspect d’un cadre, conférant ainsi profondeur et un contraste élégant entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien évidemment, la planche peut aussi être librement encadrée selon votre goût.
Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les campitures chromatiques sobres, dans une constante tension entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, quasi oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient archetipo. Son style, en équilibre entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, entre l’Europe, les États-Unis et l’Asie, preuve de l’universalité de son langage visuel.
ATTENTION! Pour le moment, nous n'effectuons pas d'expéditions vers l'Allemagne, l'Autriche, la France et la Suisse. Cette décision est due aux récentes réglementations locales sur les emballages (EPR), dont les coûts élevés de conformité et de fiscalité ne nous permettent pas actuellement d'assurer le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement à l’intérieur de l’UE.
Œuvre unique et originale.
Technique mixte sur planche : émail, acrylique, pastels à l’huile, peinture en spray sur planche 30x40 cm.
Vernis fixatif Transparent brillant en surface.
Initiales sur le bord inférieur et signature au verso.
La déclaration d’authenticité sera jointe.
Sans cadre.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi.
Au dos de la planche, il y a un trou qui peut être utilisé pour l’accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés de la planche (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel qui simule l’aspect d’un cadre, conférant ainsi profondeur et un contraste élégant entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien évidemment, la planche peut aussi être librement encadrée selon votre goût.
Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les campitures chromatiques sobres, dans une constante tension entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, quasi oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient archetipo. Son style, en équilibre entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, entre l’Europe, les États-Unis et l’Asie, preuve de l’universalité de son langage visuel.

