Kinga Makowka - What Remains






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
40 € | ||
|---|---|---|
34 € | ||
29 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142216 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Kinga Makowka, What Remains, œuvre originale de 2026 en acrylique et techniques mixtes, signée à la main et prête à accrocher, accompagnée d’un certificat d’authenticité, dimensions 51 cm × 46 cm, originaire du Royaume-Uni, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d’Études non filtrées ; une série de petits tableaux originaux intimes créés entre des ensembles de travail plus importants.
Peints avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent de la superposition lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans retenue et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les nuances de couleur peuvent modifier ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime dans ma pratique plus large.
***
Arrive prête à accrocher.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Expédiée tendue — dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée au Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, calme et sensation.
Travaillant principalement sur du lin brut et une toile de coton, elle construit ses peintures par couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces ne visent pas à capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail puise dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, qui mappe le sentiment à travers la forme.
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d’Études non filtrées ; une série de petits tableaux originaux intimes créés entre des ensembles de travail plus importants.
Peints avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent de la superposition lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans retenue et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les nuances de couleur peuvent modifier ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime dans ma pratique plus large.
***
Arrive prête à accrocher.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Expédiée tendue — dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée au Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, calme et sensation.
Travaillant principalement sur du lin brut et une toile de coton, elle construit ses peintures par couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces ne visent pas à capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail puise dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, qui mappe le sentiment à travers la forme.
