Santicri - Fucking World






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Fucking World est une sculpture en résine de 2020, originaire d’Italie, édition limitée à 100 exemplaires, dimensions 37 x 12 x 12 cm, signée à la main et en bon état.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a participé à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri-artist
Technique : résine et poussière de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : gold 100ex
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de sens.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le majeur relevé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, évoquant une sorte de refus ou de critique à l'égard du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre reposant sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification.
Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis mondiaux et des tensions socio-politiques auxquelles nous faisons face, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, occupe un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre matière à discussion et réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa mise en forme. C'est une œuvre d'art qui peut générer une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine.
Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser éclater sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art; j'essaie de transmettre ce que voient mes yeux, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a participé à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri-artist
Technique : résine et poussière de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : gold 100ex
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de sens.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le majeur relevé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, évoquant une sorte de refus ou de critique à l'égard du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre reposant sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification.
Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis mondiaux et des tensions socio-politiques auxquelles nous faisons face, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, occupe un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre matière à discussion et réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa mise en forme. C'est une œuvre d'art qui peut générer une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine.
Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser éclater sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art; j'essaie de transmettre ce que voient mes yeux, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
