KromaTik - La noche despejada (homenaje a Miró) XL

Je suis un artiste visuel établi en Espagne et KromaTiK est mon alter ego. Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, renvoie à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone, où, depuis mon studio et laboratoire créatif, je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside parmi d’autres.

Je suis diplômé en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le diplôme supérieur en arts plastiques et design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je travaille à 90 %, avec l’enseignement à 10 %, j’apprécie surtout dans les domaines de l’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à nouer des relations avec les personnes, à créer des liens réels et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin, au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Musée national de Céramique et Arts Suntuaries « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix de design d’affiche en 2024. J’ai également participé à CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone. J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la carrière des Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, c’est pourquoi les sujets comme le cosmos et l’univers, la science et les liens humains et universels m’intéressent beaucoup.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce que j’aime est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans accorder trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’ai souvent recours à des séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films comme « Contact » ou « Interstellar » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui font voler mon imagination. Des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky ont également influencé mon langage plastique.

J’aime créer des liens avec mes clients, je pense que c’est la manière de boucler la boucle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les liens humains et universels à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une profonde connexion, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixte : acrylique, spray, craies. Il n’y a pas d’impressions.

Les dimensions indiquées concernent la toile. Monté sur cadre, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main à l’arrière. Accompagné d’un certificat d’authenticité.