Lucía Laurent - XL - Coreografía Plana

Lucía Lauren ( LILI) est une artiste cubaine à formation plastique essentiellement autodidacte, diplômée en Communication Sociale par l'Université de La Havane.

Sa relation avec l'image a commencé bien avant de se consacrer professionnellement à la peinture. La photographie a constitué son premier territoire créatif : à travers elle, elle a développé une sensibilité particulière envers la composition, l'équilibre visuel, le geste et la représentation de la figure humaine. Par la suite, elle s'est plongée pendant plusieurs années dans le monde du tatouage, une étape déterminante pour comprendre l'importance que prennent aujourd'hui dans sa peinture la ligne, la silhouette, la simplification des formes et la clarté graphique.

Finalement, elle trouve dans les arts plastiques un espace d'expression bien plus vaste. La peinture lui permet de réunir ces expériences antérieures et de les transformer en un univers intime et reconnaissable, construit principalement par acrylique sur toile.

L'œuvre de Lucía Lauren tourne particulièrement autour de la femme, de la nature, des fleurs et des animaux, avec une présence récurrente du chat comme compagnon silencieux de ses protagonistes. Ce sont des scènes qui cherchent rarement à raconter des événements extraordinaires. Au contraire, l'artiste semble s'intéresser aux petits instants de calme : une femme qui serre son chat, une silhouette entourée de fleurs, une coupe de vin, un jardin imaginé ou simplement un moment de contemplation.

Sa peinturepart d'une synthèse visuelle marquée. Lucía élimine une grande partie des informations secondaires pour ne conserver que ce qu'elle juge essentiel. Des visages sereins, de grandes zones de couleur, des contours définis et des formes planes construisent des images immédiatement lisibles, mais chargées de sensibilité.

Dans son langage, on retrouve des échos de l'illustration contemporaine et de la peinture naïve, aux côtés de références décoratives proches de l'Art déco et de l'Art nouveau. Cependant, ces éléments apparaissent réinterprétés à travers une sensibilité qui lui est propre, plus chaude, quotidienne et féminine.

L'un des aspects les plus intéressants de son travail est l'utilisation de la couleur. Des roses poudrés, des terracottas, des ocres, des moutardes et des tons crème coexistent avec des noirs profonds, des verts bleutés, des rouges intenses et des blancs très propres. Dans certaines compositions, la palette est délicate et presque domestique ; dans d'autres, le contraste chromatique gagne une intensité clairement graphique.

La femme occupe le centre de pratiquement tout son univers pictural. Elle n’est pas représentée comme un personnage héroïque ou distant, mais d'une féminité tranquille, élégante et introspective. Ce sont des figures au regard serein, aux poses posées et aux gestes contenus. Il existe du glamour, mais c’est un glamour intime et silencieux.

Les chats jouent un rôle particulièrement intéressant. Plus que de simples éléments décoratifs, ils agissent comme des symboles de compagnonnage, d’indépendance, de tendresse et de refuge émotionnel. Dans les œuvres où femme et animal s’étreignent, les courbes du corps humain et les formes du chat se fondent pratiquement, transformant la composition en une représentation de l’affection.

Les fleurs et la végétation remplissent une fonction similaire. Elles entourent les protagonistes, apparaissent sur leurs robes ou s’intègrent dans les fonds jusqu’à effacer parfois la frontière entre figure et nature. De cette manière, femme, nature et monde animal finissent par former une même sensibilité.

Dans des œuvres comme la figure embrassant le chat sur un fond rouge, Lucía réduit radicalement la palette pour construire l’image par le contraste entre noir, blanc et rouge. Les rayures de la robe ne sont plus seulement un imprimé et deviennent la principale ressource de composition : elles entourent les deux personnages et concentrent toute la scène dans le geste de l’étreinte. Le résultat transmet protection, intimité et silence.

Dans d’autres pièces, comme la femme assise à côté du chat et de la coupe de vin, l’artiste développe une composition plus proche du design contemporain. Le terracotta de la robe dialogue avec des roses douces, des beiges et du vert bleuâtre, créant une image sophistiquée sans être froide. La protagoniste n’accomplit aucune action concrète ; elle existe tout simplement dans son espace. Précisément cette absence de drame constitue une grande partie du charme de l’œuvre.

Ainsi, Lucía Lauren développe une peinture apparemment simple mais soigneusement construite. Son langage ne dépend pas d’un virtuosité technique ostentatoire, mais de la capacité à réduire une scène jusqu’à trouver son émotion essentielle.

Son univers est féminin, botanique, domestique et affectif. On y retrouve la beauté quotidienne, la relation avec les animaux, le soin, la contemplation et la nature comme refuge. Ses peintures possèdent une qualité particulièrement séduisante : elles peuvent sembler décoratives à première vue, mais derrière cette beauté se cache une quête constante d’harmonie, de sensibilité et de sérénité.

Dans un panorama contemporain où nombreuses images cherchent à attirer l’attention par l’excès, Lucía Lauren emprunte le chemin inverse : elle simplifie. Et c’est précisément dans cette simplicité que réside une grande partie de la personnalité de son œuvre.

Œuvre d’art de l’artiste Lucía Laurent réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 90 x 120 cm de peinture.
Édition originale.
L’expédition se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de film bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et la livraison à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra après dix jours, selon le pays de destination.
"Cette œuvre comporte des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre."

Cette œuvre en acrylique sur toile présente une composition figurative élaborée de style moderniste avec des influences de l’Art Déco et de l’illustration géométrique, où divers danseurs entrelacent leurs silhouettes dans un engrenage corporel dynamique. Grâce à l’usage de tracés fins mais précis et de blocs de couleur uniforme —dans une palette soignée de tons ocre, bordeaux, bleu cobalt, rose pâle et nuances neutres—, l’artiste équilibre la complexité anatomique avec l’abstraction du fond. Les postures courbes et encadrées des danseurs, reliées au traitement serein des expressions faciales, créent un ensemble harmonieux qui transmet dynamisme, élégance formelle et une sensation raffinée de flux et de mouvement.