Cosmin Marian Guta (1994) - “Genesis” - XXL- NO RESERVE
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Œuvre originale en techniques mixtes sur toile de Cosmin Marian Guta (né en 1994), intitulée « Genesis » XXL, 2026, thème mythologique dans un style contemporain; signée à la main sur le devant, envoyée sans cadre, dimensions 194 x 127 cm (toile 204 x 137 cm), poids 3 kg, origine Espagne, multicolore.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
•Titre: “Genesis” - XXXL
•Artiste: Cosmin Marian Guta
•Année: 2026
•Technique: Technique mixte sur toile/ mixed media, pastels, encre huile et acrylique sur toile
------------ ---------------
* Dimensions de la peinture: 194x127 cm peinture
* Dimensions totales de la toile: 204x137 cm (avec 3-4 cm d’espace libre environ de chaque côté pour pouvoir encadrer)
* ENVOI SANS cadre / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Style: Contemporain, dans lequel j’utilise la technique mixte et une matière organique qui, une fois manipulée, acquiert une qualité tactile rappelant l’épiderme humain. Les surfaces de mes œuvres deviennent des peaux qui respirent, cicatrisent, s’érodent et se transforment. Ce sont des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences. Je m’intéresse à ce point de rencontre entre le physique et le symbolique, où la matière semble avoir une vie propre.
• Envoi: Emballé et conditionné dans un tube en carton
• Signé sur la face avant de la toile
• Note: Les couleurs peuvent varier légèrement par rapport aux photographies
• L’œuvre est unique.
***L’œuvre d’art sera envoyée dans un tube en carton, avec numéro de suivi, par une société de transport internationalement connue, ex. (FEDEX, UPS, TNT) ***
Description
Genèse est une peinture contemporaine dominante et de grande échelle qui explore l’intersection entre la forme divine et humaine. L’œuvre présente une figure juvénile ailée, représentée dans une pose introspective et accroupie. Assemblant l’iconographie biblique classique à une gestion moderne et expressive de la peinture, la pièce capte un profond sens d’origine, de vulnérabilité et d’éveil spirituel.
Le thème central est représenté avec une précision académique, en se concentrant sur l’anatomie et le regard mélancolique dirigé vers le spectateur. Le contraste entre ses ailes expansives et plumées et sa posture protectrice et bouclée équilibre grandeur et intimité.
Une vibrante cascade bleue cobalt sert d’ancre chromatique de la composition, contrastant fortement avec les tons chair chauds baignés par le soleil. L’arrière-plan présente un mélange chaotique et atmosphérique de roses éthérées, bleus du ciel et ocres terreux, évoquant un vide cosmique sans forme dont émerge la figure.
L’artiste emploie un pinceau lourd et texturé sur l’ensemble de l’arrière-plan et sur le premier plan. Ce choix stylistique ajoute de la profondeur tactile, en contrastant la reproduction douce de la figure avec le mouvement cru et énergique de l’espace environnant.
Avec son échelle et son riche contraste textuel, cette œuvre d’art sert de point focal dramatique et sophistiqué. Elle est idéale pour des intérieurs résidentiels contemporains, des espaces de galerie ou des environnements architecturaux minimalistes qui permettent à sa palette complexe de couleurs et à son poids symbolique de résonner.
---------------------------
Merci de visiter mon œuvre et n’hésitez pas à me contacter si vous avez besoin de tout type d’information
Biographie
Cosmin Marian Guta (1994) a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Rome jusqu’en 2020 après avoir obtenu son diplôme avec les meilleurs notes. Il a effectué un Erasmus à Barcelone (EASD LLOTJA) et a effectué 8 mois de stage dans une galerie d’art (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Site Web: gutartgallery.com
EXPOSITIONS PERSONNELLES
● C.C.Cotxeres Sants - sous la direction de Nuria Esterri, Barcelone (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - sous la direction de Jose Parra, Barcelone (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory sous la direction de Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Rome 2016
EXPOSITIONS COLLECTIVES
● Abartium, Calldetenes (Vic) sous la direction d’Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – sous la direction de Jose Parra, Barcelone (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – sous la direction de Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Salle des Gessi du musée Andersen (atelier), sous la direction de Gian Luigi Cappelletti et Alessandro Dolfi, Rome(2019)
● Towards a Lighthouse, sous la direction d’Antonio Giordano, de Floriana Celani et de Maria Pennacchia près du Forte Stella, à Monte Argentario, Toscane(2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – sous la direction de Shara Wasermann, Rome.(2018)
● Prix International LIMEN ARTE, ix édition, Vibo Valencia (2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – sous la direction de Shara Wasermann, Rome(2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” sous la direction d’Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d’art Latina (2016)
Note sur les vues de la pièce:
Certaines photos présentent l’œuvre placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations générées par IA, crées uniquement pour offrir une impression approximative de l’échelle, des proportions et de la présence de l’œuvre dans un espace.
Elles ne sont pas des photos de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. La taille, les proportions, l’éclairage et les couleurs qui apparaissent dans ces visualisations peuvent différer de ceux de l’œuvre originale.
Pour connaître les dimensions exactes de l’œuvre, consultez les mesures indiquées dans la description et sur la photographie de la pièce elle-même.
À propos du vendeur
Cosmin Marian Guta (1994) est un artiste contemporain roumain dont l’œuvre oscille entre la peinture figurative, la mythologie et l’exploration émotionnelle. Son travail se distingue par une forte charge symbolique et une esthétique intense, où la figure humaine devient le véhicule de narrations psychologiques et intemporelles.
Il s’est formé à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, où il a terminé ses études en 2020 avec la meilleure moyenne. Pendant sa période académique, il a élargi sa perspective artistique grâce à un programme Erasmus à Barcelone, à l’EASD Llotja, ville qui deviendra par la suite un point clé de son développement professionnel. À Barcelone, il a également effectué des stages à la galerie RocíoSantaCruz, expérience qui a renforcé son contact direct avec le circuit artistique contemporain.
L’œuvre de l’artiste se caractérise par l’usage de techniques mixtes sur toile, mêlant huile, acrylique, encre et pastel. Ses compositions, d’une force visuelle intense, explorent des thèmes tels que l’identité, le mythe, le corps et les états émotionnels profonds, donnant lieu à des scènes chargées de tension, de symbolisme et d’une atmosphère presque onirique.
Guta travaille la matière de manière intuitive, construisant ses peintures au travers de couches successives de matériaux, textures et gestes. Dans ce processus, la surface acquiert une qualité tactile qui rappelle l’épiderme humain : les tissus semblent respirer, cicatriser, s’éroder et se transformer avec le temps. Les œuvres deviennent ainsi des peaux vivantes, des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences.
Dans bon nombre de ses compositions apparaît une ligne ou une division subtile sur la surface picturale, résultat naturel du processus même de stratification de la matière. Plus qu’un élément formel, cette présence fonctionne comme un axe conceptuel au sein de l’œuvre. Pour l’artiste, la peinture reflète la manière dont l’identité humaine se construit : non pas comme une continuité parfaite, mais comme une superposition d’expériences, de souvenirs et de fragments de temps.
Ces divisions suggèrent une pause, une transition ou une cicatrice ; elles indiquent une rupture sans nier l’unité de l’ensemble. Ainsi, chaque peinture se configure comme un champ de temps accumulé, où chaque couche conserve l’empreinte de ce qui a précédé et où chaque fracture participe à une totalité plus profonde.
Il a présenté son travail dans des expositions personnelles à Barcelone, dans des lieux culturels tels que les Cotxeres de Sants (2022 et 2024), et a participé à des événements artistiques internationaux comme Rome Art Week à Rome. Par ailleurs, il a pris part à de nombreuses expositions collectives en Espagne et en Italie, y compris des projets liés à des institutions et musées tels que le Musée Andersen de Rome.
Traduit par Google Traduction•Titre: “Genesis” - XXXL
•Artiste: Cosmin Marian Guta
•Année: 2026
•Technique: Technique mixte sur toile/ mixed media, pastels, encre huile et acrylique sur toile
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* Dimensions de la peinture: 194x127 cm peinture
* Dimensions totales de la toile: 204x137 cm (avec 3-4 cm d’espace libre environ de chaque côté pour pouvoir encadrer)
* ENVOI SANS cadre / SHIPPING WITHOUT FRAME
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• Style: Contemporain, dans lequel j’utilise la technique mixte et une matière organique qui, une fois manipulée, acquiert une qualité tactile rappelant l’épiderme humain. Les surfaces de mes œuvres deviennent des peaux qui respirent, cicatrisent, s’érodent et se transforment. Ce sont des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences. Je m’intéresse à ce point de rencontre entre le physique et le symbolique, où la matière semble avoir une vie propre.
• Envoi: Emballé et conditionné dans un tube en carton
• Signé sur la face avant de la toile
• Note: Les couleurs peuvent varier légèrement par rapport aux photographies
• L’œuvre est unique.
***L’œuvre d’art sera envoyée dans un tube en carton, avec numéro de suivi, par une société de transport internationalement connue, ex. (FEDEX, UPS, TNT) ***
Description
Genèse est une peinture contemporaine dominante et de grande échelle qui explore l’intersection entre la forme divine et humaine. L’œuvre présente une figure juvénile ailée, représentée dans une pose introspective et accroupie. Assemblant l’iconographie biblique classique à une gestion moderne et expressive de la peinture, la pièce capte un profond sens d’origine, de vulnérabilité et d’éveil spirituel.
Le thème central est représenté avec une précision académique, en se concentrant sur l’anatomie et le regard mélancolique dirigé vers le spectateur. Le contraste entre ses ailes expansives et plumées et sa posture protectrice et bouclée équilibre grandeur et intimité.
Une vibrante cascade bleue cobalt sert d’ancre chromatique de la composition, contrastant fortement avec les tons chair chauds baignés par le soleil. L’arrière-plan présente un mélange chaotique et atmosphérique de roses éthérées, bleus du ciel et ocres terreux, évoquant un vide cosmique sans forme dont émerge la figure.
L’artiste emploie un pinceau lourd et texturé sur l’ensemble de l’arrière-plan et sur le premier plan. Ce choix stylistique ajoute de la profondeur tactile, en contrastant la reproduction douce de la figure avec le mouvement cru et énergique de l’espace environnant.
Avec son échelle et son riche contraste textuel, cette œuvre d’art sert de point focal dramatique et sophistiqué. Elle est idéale pour des intérieurs résidentiels contemporains, des espaces de galerie ou des environnements architecturaux minimalistes qui permettent à sa palette complexe de couleurs et à son poids symbolique de résonner.
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Merci de visiter mon œuvre et n’hésitez pas à me contacter si vous avez besoin de tout type d’information
Biographie
Cosmin Marian Guta (1994) a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Rome jusqu’en 2020 après avoir obtenu son diplôme avec les meilleurs notes. Il a effectué un Erasmus à Barcelone (EASD LLOTJA) et a effectué 8 mois de stage dans une galerie d’art (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Site Web: gutartgallery.com
EXPOSITIONS PERSONNELLES
● C.C.Cotxeres Sants - sous la direction de Nuria Esterri, Barcelone (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - sous la direction de Jose Parra, Barcelone (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory sous la direction de Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Rome 2016
EXPOSITIONS COLLECTIVES
● Abartium, Calldetenes (Vic) sous la direction d’Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – sous la direction de Jose Parra, Barcelone (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – sous la direction de Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Salle des Gessi du musée Andersen (atelier), sous la direction de Gian Luigi Cappelletti et Alessandro Dolfi, Rome(2019)
● Towards a Lighthouse, sous la direction d’Antonio Giordano, de Floriana Celani et de Maria Pennacchia près du Forte Stella, à Monte Argentario, Toscane(2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – sous la direction de Shara Wasermann, Rome.(2018)
● Prix International LIMEN ARTE, ix édition, Vibo Valencia (2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – sous la direction de Shara Wasermann, Rome(2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” sous la direction d’Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d’art Latina (2016)
Note sur les vues de la pièce:
Certaines photos présentent l’œuvre placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations générées par IA, crées uniquement pour offrir une impression approximative de l’échelle, des proportions et de la présence de l’œuvre dans un espace.
Elles ne sont pas des photos de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. La taille, les proportions, l’éclairage et les couleurs qui apparaissent dans ces visualisations peuvent différer de ceux de l’œuvre originale.
Pour connaître les dimensions exactes de l’œuvre, consultez les mesures indiquées dans la description et sur la photographie de la pièce elle-même.
À propos du vendeur
Cosmin Marian Guta (1994) est un artiste contemporain roumain dont l’œuvre oscille entre la peinture figurative, la mythologie et l’exploration émotionnelle. Son travail se distingue par une forte charge symbolique et une esthétique intense, où la figure humaine devient le véhicule de narrations psychologiques et intemporelles.
Il s’est formé à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, où il a terminé ses études en 2020 avec la meilleure moyenne. Pendant sa période académique, il a élargi sa perspective artistique grâce à un programme Erasmus à Barcelone, à l’EASD Llotja, ville qui deviendra par la suite un point clé de son développement professionnel. À Barcelone, il a également effectué des stages à la galerie RocíoSantaCruz, expérience qui a renforcé son contact direct avec le circuit artistique contemporain.
L’œuvre de l’artiste se caractérise par l’usage de techniques mixtes sur toile, mêlant huile, acrylique, encre et pastel. Ses compositions, d’une force visuelle intense, explorent des thèmes tels que l’identité, le mythe, le corps et les états émotionnels profonds, donnant lieu à des scènes chargées de tension, de symbolisme et d’une atmosphère presque onirique.
Guta travaille la matière de manière intuitive, construisant ses peintures au travers de couches successives de matériaux, textures et gestes. Dans ce processus, la surface acquiert une qualité tactile qui rappelle l’épiderme humain : les tissus semblent respirer, cicatriser, s’éroder et se transformer avec le temps. Les œuvres deviennent ainsi des peaux vivantes, des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences.
Dans bon nombre de ses compositions apparaît une ligne ou une division subtile sur la surface picturale, résultat naturel du processus même de stratification de la matière. Plus qu’un élément formel, cette présence fonctionne comme un axe conceptuel au sein de l’œuvre. Pour l’artiste, la peinture reflète la manière dont l’identité humaine se construit : non pas comme une continuité parfaite, mais comme une superposition d’expériences, de souvenirs et de fragments de temps.
Ces divisions suggèrent une pause, une transition ou une cicatrice ; elles indiquent une rupture sans nier l’unité de l’ensemble. Ainsi, chaque peinture se configure comme un champ de temps accumulé, où chaque couche conserve l’empreinte de ce qui a précédé et où chaque fracture participe à une totalité plus profonde.
Il a présenté son travail dans des expositions personnelles à Barcelone, dans des lieux culturels tels que les Cotxeres de Sants (2022 et 2024), et a participé à des événements artistiques internationaux comme Rome Art Week à Rome. Par ailleurs, il a pris part à de nombreuses expositions collectives en Espagne et en Italie, y compris des projets liés à des institutions et musées tels que le Musée Andersen de Rome.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Cosmin Marian Guta (1994)
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
“Genesis” - XXL- NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
194 cm
Largeur
127 cm
Poids
3 kg
Représentation/thème
Mythologie
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
