Lucía Laurent - XL - Refugio Cúbico

Lucía Lauren (LILI) est une artiste cubaine d’orientation plastique essentiellement autodidacte, diplômée en Communication Sociale par l’Université de La Havane.

Sa relation à l’image a commencé bien avant de se consacrer professionnellement à la peinture. La photographie constitua son premier territoire créatif : à travers elle, elle développa une sensibilité particulière envers la composition, l’équilibre visuel, le geste et la représentation de la figure humaine. Par la suite, elle s’est aventurée pendant plusieurs années dans le monde du tatouage, une étape déterminante pour comprendre l’importance que prennent dans sa peinture actuelle la ligne, la silhouette, la simplification des formes et la clarté graphique.

Finalement, elle trouva dans les arts plastiques un espace d’expression bien plus vaste. La peinture lui permit de réunir ces expériences antérieures et de les transformer en un univers intime et reconnaissable, principalement construit par acrylique sur toile.

L’œuvre de Lucía Lauren tourne particulièrement autour de la femme, de la nature, des fleurs et des animaux, avec une présence récurrente du chat comme compagnon silencieux de ses protagonistes. Ce sont des scènes qui recherchent rarement à raconter des événements extraordinaires. Au contraire, l’artiste semble s’intéresser aux petits instants de calme : une femme qui caresse son chat, une silhouette entourée de fleurs, une coupe de vin, un jardin imaginé ou simplement un moment de contemplation.

Sa peinture part d’une synthèse visuelle marquée. Lucía élimine une grande partie des informations secondaires pour ne conserver que ce qu’elle considère comme essentiel. Des visages sereins, de grandes surfaces de couleur, des contours définis et des formes planes construisent des images immédiatement lisibles, mais pleines de sensibilité.

Dans son langage, on retrouve des échos de l’illustration contemporaine et de la peinture naïve, associées à des références décoratives proches de l’Art déco et de l’Art nouveau. Cependant, ces éléments apparaissent réinterprétés à partir d’une sensibilité propre, plus chaleureuse, quotidienne et féminine.

L’un des aspects les plus intéressants de son travail est l’usage de la couleur. Des roses poudrés, des terres cuivrées, des ocres, des moutardes et des tons crème cohabitent avec des noirs profonds, des verts bleutés, des rouges intenses et des blancs très nets. Dans certaines compositions, la palette est délicate et presque domestique ; dans d’autres, le contraste chromatique acquiert une intensité clairement graphique.

La femme occupe le centre de pratiquement tout son univers pictural. Elle n’apparaît pas comme un personnage héroïque ou distant, mais dans une féminité calme, élégante et introspective. Ce sont des figures au regard serein, aux poses posées et gestes contenus. Il existe du glamour, mais c’est un glamour intime et silencieux.

Les chats jouent un rôle particulièrement intéressant. Plus que de simples éléments décoratifs, ils agissent comme des symboles de compagnie, d’indépendance, de tendresse et de refuge émotionnel. Dans des œuvres où femme et animal s’étreignent, les courbes du corps humain et les formes du chat se fondent pratiquement, transformant la composition en une représentation de l’affection.

Les fleurs et la végétation remplissent une fonction similaire. Elles entourent les protagonistes, apparaissent sur leurs robes ou s’intègrent dans les fonds jusqu’à effacer parfois la frontière entre figure et nature. De cette manière, femme, nature et monde animal finissent par former une même sensibilité.

Dans des œuvres comme la figure qui étreint le chat sur un fond rouge, Lucía réduit radicalement la palette pour construire l’image par le contraste entre noir, blanc et rouge. Les rayures de la robe cessent d’être simplement un imprimé et deviennent le principal recours compositionnel : elles entourent les deux personnages et concentrent toute la scène dans le geste de l’étreinte. Le résultat transmet protection, intimité et silence.

Dans d’autres pièces, comme la femme assise près du chat et de la coupe de vin, l’artiste développe une composition plus proche du design contemporain. Le terracotta de la robe dialogue avec des roses douces, beige et vert bleuâtre, créant une image sophistiquée sans être froide. La protagoniste n’accomplit aucune action précise ; elle existe simplement dans son espace. Précisément cette absence de drame constitue une grande partie du charme de l’œuvre.

Lucía Lauren développe ainsi une peinture apparemment simple mais soigneusement construite. Son langage ne dépend pas du virtuosité technique ostentatoire, mais de la capacité de réduire une scène jusqu’à trouver son émotion essentielle.

Son univers est féminin, botanique, domestique et affectif. On y trouve la beauté quotidienne, la relation avec les animaux, le soin, la contemplation et la nature comme refuge. Ses peintures possèdent une qualité particulièrement séduisante : elles peuvent paraître décoratives à première vue, mais derrière cette beauté se cache une recherche constante d’harmonie, de sensibilité et de sérénité.

Dans un panorama contemporain où de nombreuses images cherchent à attirer l’attention par l’excès, Lucía Lauren choisit le chemin inverse : elle simplifie. Et c’est précisément dans cette simplicité que réside une bonne part de la personnalité de son œuvre.

Oeuvre d’art de l’artiste Lucía Laurent réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 90 x 120 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de bulle nylon et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société de transport.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
“Cette pièce contient des visualisations réalisées avec IA. Veuillez consulter les photos originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.”



Cette œuvre en acrylique sur toile présente une intime représentation de deux figures masculines recourbées dans une étreinte sereine, réalisée dans une esthétique cubiste figurative soignée avec des influences du Déco Art et du constructivisme. Définie par des contours noirs épais et précis, la composition segmente l’anatomie et le fond en blocs de couleur unie qui équilibrent des tons chauds comme le rouge intense et l’ocre avec des nuances neutres, blanc et noir profond. Le geste serein des visages aux yeux fermés, ajouté à l’interaction harmonieuse des plans géométriques qui enveloppent les personnages, transmet une atmosphère de calme, de protection, de tendresse et d’équilibre formel.