Claus Bertermann (1965) - No Halo

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité internationale du marché et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes de grand format, Bertermann a systématiquement affiché des prix élevés dans les maisons de vente les plus prestigieuses du monde. Ses prix de vente les plus élevés incluent 18 900 € au Retro Zen chez Christie's Paris, 15 240 € chez Sotheby’s Cologne (F5TP#CB) et 15 120 € chez Christie’s Paris (Whispershade). Avec d’autres ventes réussies chez Van Ham, Artrcurial, Tajani et Dorotheum, l’œuvre de Bertermann est un actif éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

La nouvelle série Expressionniste continue

Doté d’un diplôme de Master en Architecture (TU Munich), Bertermann a initialement gagné une reconnaissance mondiale grâce à sa technique « couches architecturales » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour créer une profondeur spatiale. En 2026, il a ouvert un chapitre radicalement nouveau : des scènes figuratives dans une couleur accentuée et chargée d’émotion, guidées par les peintres de l’Expressionnisme allemand — un sol posé à base de coups de pinceau grossiers, la ligne de crayon à l’huile posée par-dessus et jamais travaillée à l’intérieur. « No Halo » appartient à cette série et la porte dans un endroit où elle n’a jamais été auparavant : dans l’écurie du début des années 1960, où un pilote de course est assis à côté de sa voiture, numéro 8, et nous regarde droit dans les yeux.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles du monde entier — dont un triptyque monumental dans son alma mater, l’Université technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette offre présente une opportunité rare d’acquérir une œuvre clé d’une nouvelle série passionnante d’un artiste au solide palmarès international.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : No Halo
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 150 x 200 cm (59 × 79 pouces)
– Support : Acrylique et bâtonnet d’huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le recto et le verso
– Œuvre originale, unique — MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expédiée roulée sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

Aujourd’hui, chaque voiture de course à roues ouvertes porte une halo : une barre en titane incurvée au-dessus de la tête du pilote, suffisamment robuste pour supporter le poids d’un bus londais. Elle est devenue obligatoire depuis 2018, et elle a déjà sauvé des vies.

L’homme de ce tableau n’en a jamais vu.

Il a couru au début des années 1960, lorsque la liste de l’équipement de sécurité était suffisamment courte pour tenir sur une carte postale : un casque fin, une paire de lunettes, une chemise en coton et du nerf. Beaucoup de pilotes de sa génération refusaient les ceintures de sécurité, car être projeté en dehors d’une voiture en feu semblait être la meilleure issue. Entre le pilote et la route, il n’y avait rien d’autre que le talent — et entre le pilote et le ciel, il n’y avait rien du tout.

Il est donc assis ici, à côté de la voiture numéro 8, et ne ressemble pas à un héros. Il ressemble à un homme qui vient juste de sortir. Chemise ouverte au cou, mains posées sur les genoux, le visage pâle et légèrement épuisé, les yeux verts fixant nos regards avec le calme de quelqu’un qui sait exactement ce que son travail coûte et a décidé de ne pas en parler.

Et voici le twist. Le titre agit à double titre.

L’époque a fait des saints de ces hommes. Les magazines les imprimaient tels des icônes, les foules les traitaient comme des martyrs en attente, et bien trop d’entre eux n’ont pas survécu à la décennie. La peinture dispose d’un outil traditionnel exactement pour ce genre de personne : un disque doré derrière la tête. Bertermann le retient. Pas d halo sur la voiture, pas d halo sur l’homme. Juste un être humain, assis, hors service.

Regardez de plus près, toutefois. Il y a une lueur dorée dans ce tableau — un large nuage de lumière ocre et jaune olive suspendu dans la nuit noire. Il flotte bel et bien au-dessus du pilote et de la voiture. La peinture a discrètement offert le halo à l’homme et à la machine.

Puis il y a le numéro. Le 8 sur le rond blanc est repoussé si loin vers la droite que le bord de la toile le coupe presque, comme si la voiture quittait déjà l’image tandis que son pilote reste derrière. Tournez ce 8 sur le côté et il devient le signe mathématique de l’éternité. C’est le seul type d’immortalité que cet homme se soit jamais vu offrir, et elle est peinte sur le capot, non au-dessus de sa tête.

Un dernier détail, pour les collectionneurs qui aiment regarder deux fois : le vert de ses yeux apparaît à exactement un autre endroit sur la toile — sa main. Les yeux qui lisent la piste, la main qui dirige. Tout ce dont il avait besoin pour rester en vie, peint d’une seule couleur.

Pourquoi cela vaut le prix

Ceci est une peinture de grande échelle, taille musée (150 x 200 cm) au format paysage tirée de la série expressionniste 2026 de Bertermann. Pour les collectionneurs, les œuvres de l’année d’ouverture d’une nouvelle série portent une marque de provenance significative, et dans cette série « No Halo » occupe une position unique : c’est la première toile à intégrer une machine dans l’image aux côtés de la figure — la voiture de course occupe plus de la moitié de la surface, et elle est peinte avec la même vigueur que le visage humain à côté.

Cela en fait une œuvre rare de croisement. Elle s’adresse au collectionneur de peinture figurative contemporaine et, tout aussi directement, au collectionneur d’histoire du sport automobile, pour qui l’âge d’or des voitures de course à moteur avant est un domaine à part. Une peinture qui tient les deux mondes dans un seul cadre — sans jamais devenir une illustration — est exactement le type d’œuvre qui ancre une pièce et déclenche une conversation.

Techniquement, la toile est construite en deux mouvements séparés, qui est la méthode derrière l’œuvre figurative de Bertermann. D’abord le fond : la nuit noire, la lueur ocre, la chemise turquoise, les masses cobalt et vermillon de la carrosserie sont posées avec des coups de pinceau grossiers et larges qui gardent le mouvement du bras visible et ne tracent rien avec précision. Puis le dessin : le bâton d’huile passe sur ce champ peint et détermine les contours — le visage du pilote et ses yeux verts, l’enchevêtrement de lignes orange, jaune et bleues sur sa chemise, la main verte, la roue à rayons, le phare, le pare-brise et le numéro 8 sur son rond blanc. La ligne tracée ne suit pas le terrain peint sous elle ; elle se trouve dessus et conserve sa propre autorité. Liberté ci-dessous, précision ci-dessus — l’instinct d’un architecte pour la structure porté par l’appétit expressionniste pour la couleur.

Description visuelle & état

La composition montre un pilote assis à gauche de la toile près d’une petite voiture de sport des années 1960 qui occupe le centre et la droite de l’image. Le pilote est vu des cuisses vers le haut, tourné vers le spectateur, avec des cheveux clairs dessinés en jaune et orange au bâton d’huile, un visage pâle vert menthe et turquoise avec des passages roses sur les joues, des sourcils bleu foncé et des yeux verts regardant directement hors de l’image. Il porte une chemise turquoise claire ouverte au cou, recouverte par un réseau dense de lignes en bâton d’huile orange, jaune, rouge et bleu ; ses mains reposent sur ses genoux, l’une dessinée en vert vif.

La voiture est peinte en bleu cobalt et ultramarine avec des passages larges vermillon et orange le long de la carrosserie, un pare-brise et un cockpit noirs avec des contours rouges et roses, une roue à rayons en orange, jaune et bleu au centre inférior, un phrare en bleu pâle, blanc et orange en bas à droite, et un rond blanc avec le numéro 8 noir entouré de jaune au bord droit, partiellement coupé par le bord de la toile.

L’arrière-plan est une nuit noire profonde avec un large nuage de lumière ocre et olive-jaune au-dessus de la voiture, encadré par des coups de pinceau bleu cobalt et turquoise à gauche et à droite. Le bord inférieur de la toile est un sol orange et rouge sous la voiture.

Les couleurs coulent et se mêlent visiblement sur toute la surface ; la perspective et l’anatomie sont intentionnellement déformées pour privilégier le poids émotionnel plutôt que le réalisme. L’œuvre est signée en bâton d’huile orange-jaune en bas à droite.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrales au processus de l’artiste.

Contexte / cadre artistique

Claus Bertermann opère dans la peinture contemporaine expressive figurative, axée sur des états d’être plutôt que sur une simple représentation. Avec sa série 2026, il place la figure humaine à l’intérieur de situations colorées chargées, puisant directement dans l’héritage de l’Expressionnisme allemand : perspective biaisée, couleur renforcée, une surface volontairement fluide, et une ligne dessinée qui reste visiblement au-dessus.

Le halo est l’un des plus anciens artifices de la peinture occidentale. Pendant mille ans, il indiquait au spectateur qui était sacré, qui était protégé, qui durerait. Le sport automobile moderne a récupéré le mot pour une pièce de titane qui fait quelque chose de très similaire en termes pratiques : il marque le pilote comme quelqu’un qui est censé rentrer à la maison.

« No Halo » se situe exactement entre ces deux sens, à une époque où aucun ne s’appliquait. Ce n’est pas une peinture sur la vitesse, et ce n’est pas une peinture sur un crash. C’est un portrait du petit moment silencieux après la course, d’un homme qui n’avait aucune protection sauf sa propre compétence — et qui est encore assis là, nous regardant, comme s’il voulait savoir si nous comprenons ce que cela signifiait.

Détails pratiques pour les acheteurs:

Œuvre originale, unique
Acrylique et bâton d’huile sur toile
Dimensions (H x L) : 150 x 200 cm (59 × 79 pouces)
Signé par l’artiste sur le recto et le verso
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (non encadré ni tendu)
Emballage professionnel et livraison mondiale avec des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue additionnelle d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être professionally retendue sur des barres à ressort de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation propre, sans cadre, façon galerie, sans avoir besoin d’un cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de tension. La tension professionnelle est à la charge de l’acheteur. La peinture est expédiée roulée pour un transport international sûr et une installation flexible selon la préférence de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur les deux faces, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrit au verso.

À propos des vues de pièce:

Certaines photos montrent la peinture placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations IA, créées pour donner une impression d’échelle et de présence seulement — elles ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. Les proportions et les couleurs présentées peuvent différer de l’original. Les références de liaison sont les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photo studio de la peinture elle-même. Veuillez noter que les couleurs peuvent aussi apparaître différemment selon l’étalonnage de l’écran.