Luigi Michelacci (1879-1959) - Il viandante






Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.
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Description fournie par le vendeur
Luigi Michelacci
Meldola, 1879 – Florence, 1959
“ Le voyageur “
Huile sur panneau – signé en bas à gauche
Dimensions : 50 x 39 cm en cadre contemporain
Support: 34 x 25 cm
Année : 1943
La peinture représente, de demi-buste et de profil, un vieux voyageur, caractérisé par un visage sec et intensément expressif, coiffé d’un large chapeau sombre et enveloppé dans un manteau. La figure se détache contre un paysage essentiel, construit par des tonalités terreuses et un ciel clair dont la matière picturale est particulièrement évidente.
L’œuvre montre quelques éléments caractéristiques de la recherche de Luigi Michelacci, peintre formé dans le milieu toscan et élève de Giovanni Fattori. Michelacci a assimilé la leçon macchiaiola, s’ouvrant ensuite aux suggestios de la peinture française, de l’école de Barbizon et surtout à la force clair-obscure et expressive d’Honoré Daumier.
Dans ce dipinto l’attention est concentrée surtout sur la caractérisation psychologique du personnage. Le visage, marqué par l’âge et la vie, est construit à travers des coups de pinceau denses et vigoureux, avec de forts contrastes entre les zones éclairées du front, du nez et des pommettes et les ombres profondes produites par le chapeau.
Particulièrement intéressante est la matière picturale épaisse, clairement perceptible dans le ciel et les zones claires du paysage. C’est un élément qui se retrouve dans la production de Michelacci : Treccani indique que dans les œuvres entre 1925 et 1930 l’artiste utilisait une matière picturale particulièrement consistante, recourant parfois à des vernis transparents pour obtenir des effets de relief.
La palette, délibérément contenue dans les bruns, noirs, ocres, terres et gris lumineux, confère à la figure une présence presque sculpturale. Le paysage ne constitue pas un simple décor, mais accompagne et complète la dimension humaine du protagoniste, selon une conception typique de Michelacci, dans la peinture de laquelle la figure tend aussi à s’intégrer profondément à l’environnement ambiant.
En bon état de conservation avec des signes du temps et de l’usure imputables à la période
*** Note sur les photographies
Certaines des photographies accompagnant la présente fiche ont été réalisées professionnellement avec un éclairage artificiel contrôlé, en utilisant un projecteur de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l’œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.
Le cadre présent est inclus comme cadeau
- Certificat de provenance légitime et Expertise
- Expédition assurée et facturation électronique
À propos du vendeur
Luigi Michelacci
Meldola, 1879 – Florence, 1959
“ Le voyageur “
Huile sur panneau – signé en bas à gauche
Dimensions : 50 x 39 cm en cadre contemporain
Support: 34 x 25 cm
Année : 1943
La peinture représente, de demi-buste et de profil, un vieux voyageur, caractérisé par un visage sec et intensément expressif, coiffé d’un large chapeau sombre et enveloppé dans un manteau. La figure se détache contre un paysage essentiel, construit par des tonalités terreuses et un ciel clair dont la matière picturale est particulièrement évidente.
L’œuvre montre quelques éléments caractéristiques de la recherche de Luigi Michelacci, peintre formé dans le milieu toscan et élève de Giovanni Fattori. Michelacci a assimilé la leçon macchiaiola, s’ouvrant ensuite aux suggestios de la peinture française, de l’école de Barbizon et surtout à la force clair-obscure et expressive d’Honoré Daumier.
Dans ce dipinto l’attention est concentrée surtout sur la caractérisation psychologique du personnage. Le visage, marqué par l’âge et la vie, est construit à travers des coups de pinceau denses et vigoureux, avec de forts contrastes entre les zones éclairées du front, du nez et des pommettes et les ombres profondes produites par le chapeau.
Particulièrement intéressante est la matière picturale épaisse, clairement perceptible dans le ciel et les zones claires du paysage. C’est un élément qui se retrouve dans la production de Michelacci : Treccani indique que dans les œuvres entre 1925 et 1930 l’artiste utilisait une matière picturale particulièrement consistante, recourant parfois à des vernis transparents pour obtenir des effets de relief.
La palette, délibérément contenue dans les bruns, noirs, ocres, terres et gris lumineux, confère à la figure une présence presque sculpturale. Le paysage ne constitue pas un simple décor, mais accompagne et complète la dimension humaine du protagoniste, selon une conception typique de Michelacci, dans la peinture de laquelle la figure tend aussi à s’intégrer profondément à l’environnement ambiant.
En bon état de conservation avec des signes du temps et de l’usure imputables à la période
*** Note sur les photographies
Certaines des photographies accompagnant la présente fiche ont été réalisées professionnellement avec un éclairage artificiel contrôlé, en utilisant un projecteur de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l’œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.
Le cadre présent est inclus comme cadeau
- Certificat de provenance légitime et Expertise
- Expédition assurée et facturation électronique
