Sarai Mari; Paul Outerbridge - Speak Easy; Nudi - 1996-2016

1) SPEAK EASY - Sarai Mari

Damiani Editore
Speak Easy est la deuxième monographie de la photographe née au Japon, Sarai Mari.
Le livre explore les rôles de genre, la sexualité et les attentes sociales qui façonnent la façon dont les individus se présentent au monde. À travers une série de portraits intimes et de nus d’hommes comme de femmes, Mari cherche à dépasser les définitions conventionnelles du genre et de l’identité, recherchant des moments de vulnérabilité et d’expression de soi sans retenue.
La photographe s’intéresse au contraste entre l’image publique que les gens construisent et la personne qui se cache derrière elle. Dans Speak Easy, le corps devient un moyen d’explorer l’identité, la liberté et les pressions imposées par les conventions sociales.
Le projet est principalement présenté par la photographie en noir et blanc, complétée par des images en couleur. Parmi les sujets présentés figurent Clara Paget, Hikari Mori, Janice Dickinson et Sonoya Mizuno.
Le titre Speak Easy renvoie à la fois à l’idée d’exprimer des choses qui sont difficiles à dire ouvertement et aux bars clandestins de l’ère de la Prohibition, lieux où l’on pouvait parler librement de sujets considérés comme tabous.
Publié par Damiani, cette première édition est un exemple important de l’enquête photographique de Sarai Mari sur la relation entre le corps, l’identité et la société contemporaine.
Copie proposée: Première édition, reliée, en excellent état.

2) NUDI - Paul Outerbridge

Milano, Federico Motta Editore, 1996
Texte de Graham Howe
Première édition italienne de Nudi, une monographie consacrée à la photographie de nu de Paul Outerbridge (1896–1958), l’une des figures les plus marquantes de la photographie américaine du XXe siècle.
Le livre présente une sélection de 39 photographies, dont de nombreuses images en couleur, illustrant l’un des aspects les plus sophistiqués et non conventionnels du travail d’Outerbridge.
Les photographies d’Outerbridge sont renommées pour leur remarquable attention à la forme, à la composition, à la couleur et à la texture. Son traitement du corps humain transforme le nu en une image visuelle fortement construite, alliant esthétique moderniste, sensualité, surréalisme et la culture visuelle de l’entre-deux-guerres.
Particulièrement important est l’usage pionnier par Outerbridge de la photographie en couleur et du procédé carbro-colour, une technique techniquement exigeante qui lui permit d’obtenir des effets de couleur exceptionnellement riches et lumineux. Ses expériences avec la couleur l’ont placé parmi les premiers grands praticiens de la photographie couleur artistique.
Le volume comprend un texte critique de Graham Howe, examinant l’évolution artistique d’Outerbridge et la relation entre sa photographie moderniste et son travail ultérieur, plus provocateur et expérimental.
Les nus en couleur d’Outerbridge n’étaient guère vus de son vivant et sont ensuite devenus une part importante de la réévaluation de son héritage artistique.
État: Le livre est en bon état, l’intérieur parfaitement conservé et les pages propres et indemnes. La seule imperfection concerne la jaquette, qui présente un défaut sur le coin supérieur gauche de la page frontale, clairement visible sur la photographie ci-jointe.