Giovanni Greco (1953) - Spazio dimensionale





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Giovanni Greco (1953) a réalisé en 2024 le tableau original en acrylique sur toile *Spazio dimensionale*, signé à la main et mesurant 50 × 50 cm.
Description fournie par le vendeur
EXPÉDITION combinée; Si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même Vente aux enchères, vous ne payez qu'une SEULE expédition
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Giovanni Greco (1953, Catane) [Italie]
Peinture acrylique sur toile
signature de l'artiste au recto et au verso;
Certificat d'authenticité
GOVANNI GRECO naît à Catane, ville dans laquelle il vit et œuvre. Après des études incomplètes de biologie et des approfondissements des études artistiques, il s’inscrit à la Scuola del Nudi de Catane et en 1980 commence son activité picturale, partant simultanément de l’exemple magrittien et, par la suite, de Chirico, où il était possible la résolution de deux strates, en apparence contradictoires, le rêve et la réalité objective, dans une sorte de réalité absolue.
À la base de sa recherche, une forte pulsion visant à résoudre les grands dilemmes de l’existence et le rapport entre soi et le monde, cherchant à interpréter le « pensement » (pensée) a parfois des Passages incontestables - œuvre de l'artiste Giovanni Greco insonore comme moyen de mettre en lumière les problèmes fondamentaux dont notre esprit ne cesse de se libérer en mettant en scène des chantages visuels, des chantages de l’âme ; plus loin il est attiré par la peinture métaphysique et principalement par les œuvres de G. De Chirico, non tant pour les choix stylistiques que pour l’intérêt porté, qui s’exprime dans une solidité de la composition ; les objets, les figures et l’espace lui-même deviennent des masses puissantes données par les volumes chromatiques sombres et épais dans un contexte où le temps semble arrêté et les sujets suspendus entre l’influence métaphysique et les réminiscences néoclassiques tirées d’œuvres du passé secouées par le temps, dans un monde inconnu.
C’est le monde de l’“èndonèxò”, terme inventé par l’artiste – (éndon-éxò) – où le regard est clairement dirigé vers soi-même et vers les choses mais en même temps fait sentir son désir de rendre sa peinture plus proche du vécu de l’observateur, faisant remonter des profondeurs de l’âme et, peu à peu, se substituant, avec des forces nouvelles obscures, aux espaces clairs et simples de la raison.
À propos du vendeur
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Giovanni Greco (1953, Catane) [Italie]
Peinture acrylique sur toile
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GOVANNI GRECO naît à Catane, ville dans laquelle il vit et œuvre. Après des études incomplètes de biologie et des approfondissements des études artistiques, il s’inscrit à la Scuola del Nudi de Catane et en 1980 commence son activité picturale, partant simultanément de l’exemple magrittien et, par la suite, de Chirico, où il était possible la résolution de deux strates, en apparence contradictoires, le rêve et la réalité objective, dans une sorte de réalité absolue.
À la base de sa recherche, une forte pulsion visant à résoudre les grands dilemmes de l’existence et le rapport entre soi et le monde, cherchant à interpréter le « pensement » (pensée) a parfois des Passages incontestables - œuvre de l'artiste Giovanni Greco insonore comme moyen de mettre en lumière les problèmes fondamentaux dont notre esprit ne cesse de se libérer en mettant en scène des chantages visuels, des chantages de l’âme ; plus loin il est attiré par la peinture métaphysique et principalement par les œuvres de G. De Chirico, non tant pour les choix stylistiques que pour l’intérêt porté, qui s’exprime dans une solidité de la composition ; les objets, les figures et l’espace lui-même deviennent des masses puissantes données par les volumes chromatiques sombres et épais dans un contexte où le temps semble arrêté et les sujets suspendus entre l’influence métaphysique et les réminiscences néoclassiques tirées d’œuvres du passé secouées par le temps, dans un monde inconnu.
C’est le monde de l’“èndonèxò”, terme inventé par l’artiste – (éndon-éxò) – où le regard est clairement dirigé vers soi-même et vers les choses mais en même temps fait sentir son désir de rendre sa peinture plus proche du vécu de l’observateur, faisant remonter des profondeurs de l’âme et, peu à peu, se substituant, avec des forces nouvelles obscures, aux espaces clairs et simples de la raison.

