Stefano Russo(1988) - “Studio su volto di bambina”






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Stefano Russo (1988) présente « Studio su volto di bambina », une huile sur toile en édition limitée datant de 2020+, dimensions 50 x 40 cm, signé à la main, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
«Étude sur le visage d'une fillette» 40x50 huile sur toile.
Dans cette peinture, j'ai cherché à capturer l'expression du visage d'une fillette, en tentant de rendre l'intensité du regard, la douceur, l'élégance qui renferme.
Stefano Russo est un peintre italien originaire de Livourne, profondément attaché à la tradition de la peinture figurative et à la quête de lumière. Son travail s'inspire des grands maîtres du XVIIe siècle, en particulier Caravage, Rembrandt et Jusepe de Ribera, qu'il réinterprète le clair-obscur à travers une sensibilité personnelle et contemporaine.
Sa peinture se caractérise par de forts contrastes lumineux, des atmosphères intimes et une attention particulière à la restitution des visages et des émotions. À travers la technique à l'huile, Russo construit les images par des couches et des stratifications, cherchant à unir la profondeur de la tradition picturale à sa propre vision.
Son travail naît de la rencontre entre lumière, matière et figure, dans le but de créer des œuvres capables de transmettre l'émotion et de préserver, en même temps, la force et la dignité de la grande peinture classique.
«Étude sur le visage d'une fillette» 40x50 huile sur toile.
Dans cette peinture, j'ai cherché à capturer l'expression du visage d'une fillette, en tentant de rendre l'intensité du regard, la douceur, l'élégance qui renferme.
Stefano Russo est un peintre italien originaire de Livourne, profondément attaché à la tradition de la peinture figurative et à la quête de lumière. Son travail s'inspire des grands maîtres du XVIIe siècle, en particulier Caravage, Rembrandt et Jusepe de Ribera, qu'il réinterprète le clair-obscur à travers une sensibilité personnelle et contemporaine.
Sa peinture se caractérise par de forts contrastes lumineux, des atmosphères intimes et une attention particulière à la restitution des visages et des émotions. À travers la technique à l'huile, Russo construit les images par des couches et des stratifications, cherchant à unir la profondeur de la tradition picturale à sa propre vision.
Son travail naît de la rencontre entre lumière, matière et figure, dans le but de créer des œuvres capables de transmettre l'émotion et de préserver, en même temps, la force et la dignité de la grande peinture classique.
