Karam Singh - Aqua Glisser IV

« India Contemporary », organisé par Veer Hooda, offre une rare opportunité aux collectionneurs et amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et en plein essor au monde.

India Contemporary est une initiative triée sur le volet qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, issue directement du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary franchit cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène de l’art contemporain indien est dans un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivocale et en croissance rapide aussi bien en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationales, c’est une période captivante pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un moment pivot de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont sélectionnées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres originales importées de l’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui retiennent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle palettes profondes, coups de couteau palette et éclairage intense pour saisir des figures et des motif naturels suspendus en mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres du corps recherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose ne se résolve — le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang en train de changer. Il possède une maîtrise acquise du dessin fin et figuratif, et il l’applique au seul moment qui refuse de rester immobile. Le résultat est un corpus qui se lit à travers une pièce comme une lumière et un mouvement purs, et, à bout de distance, comme une surface construite trait par trait chargé, les marques du couteau et le traînement du pinceau laissés là où ils sont tombés.

Les deux ensembles d’œuvres proposés ici constituent les deux moitiés de ce projet. Aqua Glisser est l’aspect humain : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures Himalayan en constituent l’autre moitié : étangs de lotus et fourrés fleuris dans lesquels la figure recule complètement ou se replie dans la fleur jusqu’à ce que seul un visage demeure. Les deux traitent de la même chose — un corps rencontrant une force plus grande que lui, et le calme étrange qui survient en arrêtant la lutte.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh s’articule autour de la démocratisation de l’art : sortir les œuvres d’art galeriques à haut concept du cadre de la galerie pour les amener dans les infrastructures publiques étendues, où elles rencontrent les usagers du quotidien plutôt que les collectionneurs.

Il l’a mise en pratique à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre de l’initiative Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque murale multi-panneaux hébergée de manière permanente à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations grand format se trouvent dans des halls institutionnels importants à New Delhi, notamment les sièges sociaux d’entreprises à Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend le bureau du Ministère de l’Intérieur du gouvernement central de l’Inde et l’Institut Indien du Patrimoine.

Expositions

Solo : Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) — The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi — Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : The Art of India, Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi — Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata — The Indian Abstraction Movement, 2023.

Commissions publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’Institut Indien du Patrimoine ; halls institutionnels et corporatifs à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Nom : Aqua Glisser IV
Année : 2026
Dimension : 90 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

Vue de dessous, une femme dérive en arrière dans l’eau profonde, les bras ouverts et ses cheveux noirs qui ondulent et s’éloignent. La lumière du soleil pénètre par le haut de la toile par trois éclats lumineux et descend dans le bleu sous forme de faisceaux visibles. Elle tombe, ou monte, ou est simplement suspendue — la peinture refuse de dire laquelle, et l’ambiguïté est le sujet.

Format carré, et Singh l’exploite : la figure repose le long de la diagonale, et les quatre angles sont entièrement dédiés à l’eau, travaillée en bleus et blancs broussailleux pour que la surface ait la qualité mouvante et marbrée de la lumière sous l’eau plutôt qu’un fond plat.

Parmi tous les nageurs de la série, c’est celui qui est au repos. Le corps a cessé de fonctionner. C’est une peinture sur le moment où la résistance s’arrête.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une connexion profonde à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau domicile, l’Europe.

Veer Hooda s’est exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et a récemment terminé sa exposition sold-out à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami en fin d’année.

Bien que son travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil d’années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est aussi animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché européen de l’art. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective interne distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée depuis l’Inde et entièrement assurée pendant son transport jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié roulé dans un tube. Il arrive non tendu et devra être remis sur châssis à l’arrivée — n’importe quel atelier de cadre peut le faire routiniquement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, payable par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglé en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.