Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Sérigraphie de Joost Swarte (*)
Intitulée « Eindelijk vrijheid ».
Édition de luxe sur papier vélin coton de haut grammage (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications:

Dimensions: 70 x 50 cm
Année: 1988
Éditeur: Atelier Swarte, Harleem.
État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans une chemise professionnelle d’art, elle est donc proposée en parfait état).

Provenance: Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bande dessinée les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la BD, puisqu’il s’est imposé comme un designer, architecte et dessinateur de vitraux, toujours reconnaissable à sa ligne claire. En tant que copropriétaire de l’Édition Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande Dessinée de Haarlem, aux Pays-Bas, et il s’est imposé comme un défenseur de la BD dans le monde de l’art.
Sans aucun doute, Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la BD contemporaine; son style, à première vue, peut rappeler Hergé et ses créations, et cela a du sens car rien de mieux pour assurer le succès des personnages et des bandes dessinées que d’avoir l’air attrayant grâce à des modèles préexistants. Dans ce sens, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947, n’est pas contemporain de Hergé et ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des ressemblances esthétiques à ce que proposait Hergé, et certains d’entre eux reçoivent en outre une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé de bon nombre de=b$dessinateurs de bandes dessinées du XXe siècle, de transporter les enfants, ne serait-ce que par leur imagination, vers des latitudes qu’ils n’auraient guère visités dans la réalité.
La particularité de ce génial dessinateur néerlandais, sur laquelle il insiste particulièrement dans ses dessins, est que sa formation académique est celle de designer industriel; cela donne plus de force aux personnages dans la composition de ses cases, par rapport au décor, au mobilier et aux paysages qui les entourent. Il ne réalise pas ses dessins pour construire une histoire; ses dessins constituent la propre histoire, ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses cases sont d’une grande richesse expressive.
Cet héritage académique est un investissement dont Swarte nous offre la vue; c’est comme s’il voulait se reconvertir en designer de temps à autre: s’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un objet simple, tout au contraire, il cherche à la sophistiquer, c’est un catalogue dessiné et en couleurs des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il a l’occasion de les dessiner, prennent vie; c’est comme s’il s’agissait du croquis ou du prototype de quelque chose qui peut devenir réalité, de quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait être mis en marche. Je ne sais pas quelles connaissances en mécanique Swarte peut posséder, mais il est sûr que ses dessins ne se limitaient pas à une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du fait que la lecture de ses bandes est quelque peu erratique, surréaliste, peut-être excentrique, mais certains personnages sont aussi surréalistes que des animaux anthropomorphes, des chiens à deux pattes vêtus comme des humains, ou des animaux tout court qui parlent et raisonnent parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas surprenant que l’un de ses personnages les plus célèbres soit difficile à définir: Jopo de Pojo, un jeune vaurien, sans malice, qui se met dans des ennuis sans vraiment vouloir y parvenir, tout cela fruit de doubles sens, d’erreurs, de distractions, de coïncidences… Eh bien, l’iconique Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de race noire, qui pourrait être un singe et qui porte une touffe difficile à faire tenir aussi dans une figure animale.
Un autre de ses personnages, celui-ci totalement humain, est Anton Makassar, une sorte de chercheur (dessinateur) fou qui évoque d’une certaine manière le professeur Bacterio (Mortadelo y Filemón) de notre Ibáñez, renommé et pas suffisamment reconnu (il mérite un grand prix de son vivant et ne l’obtient pas).
Nous avons aussi un élément transgresseur intéressant chez Swarte; avec l’essentiel de sa création et sa maturité dans les années 70 et 80, il est porteur d’une culture centre-européenne où l’érotisme et la pornographie n’étaient pas sujets à remords; ainsi, ses personnages n’ont aucun pudeur ni scrupule à apparaître nus (intégraux) et avec leurs scènes de lit, sans que cela ne soit interprété comme une incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations sexuelles que de vouloir voir quelque chose de néfaste dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ces répressions ont engendré de nombreux prédateurs sexuels au cours de notre histoire récente.
D Joost Swarte, il y a un aspect qui ressort dans toute biographie que vous verrez de lui, une dimension qui va au-delà du dessinateur et qui avait été pressentie au début: il a eu l’opportunité de concevoir et de réaliser vraiment, puisqu’il a conçu le théâtre Toneelschuur à Haarlem. Haarlem (Pays-Bas) est l’une de ces villes — ne me demandez pas pourquoi — ce sont des raisons personnelles, auxquelles j’aimerais un jour aller et dont je crains de ne pas venir à bout. Son design est, au moins, curieux et je le perçois comme une continuité de ses bandes dessinées. Il a aussi conçu des immeubles d’habitation.
Swarte est bien plus qu’un simple dessinateur de BD; ses créations couvrent un peu tout: vitraux, fresques, affiches et affiches (qui sont aujourd’hui de véritables objets de collection), jeux de cartes, tapis, papier gift… Sans doute un dessinateur nécessaire pour concevoir l’évolution de la BD contemporaine.