Romy van Rijckevorsel - Icoon nr. 1






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Icoon nr. 1 est une œuvre originale de 2024 des Pays-Bas, réalisée en techniques mixtes et peinture à l’acrylique, signée à la main, sur le thème religieux, mesurant 42 cm sur 30 cm et pesant 500 g, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Romy van Rijckevorsel (Drunen, 1967) est une artiste néerlandaise, vivant et travaillant à Vlijmen depuis 2002. Après une longue période en tant que portraitiste, elle a obtenu en 2017 un diplôme en Peinture à l’Académie des beaux-arts d’Arendonk. Depuis lors, elle travaille en tant qu’artiste indépendante et auto-entrepreneuse. Son œuvre fait partie de collections tant aux Pays-Bas qu’à l’étranger.
L’ensemble de son travail s’appuie sur le récit: l’histoire familiale, la mémoire et la tradition sont des thèmes récurrents, inspirés par la tradition du récit oral au sein de sa famille. Alors que son travail était initialement surtout figuratif, ces dernières années on observe un déplacement progressif vers un langage visuel plus abstrait.
Une caractéristique de sa méthode de travail est l’absence d’un concept prédéterminé: chaque œuvre apparaît de manière intuitive, sans image finale définie. Cette approche ouverte donne lieu à un langage visuel spontané, à couches, et parfois délibérément sauvage — un choix délibéré qui renforce la clarté et l’impact de l’œuvre.
À propos du vendeur
Romy van Rijckevorsel (Drunen, 1967) est une artiste néerlandaise, vivant et travaillant à Vlijmen depuis 2002. Après une longue période en tant que portraitiste, elle a obtenu en 2017 un diplôme en Peinture à l’Académie des beaux-arts d’Arendonk. Depuis lors, elle travaille en tant qu’artiste indépendante et auto-entrepreneuse. Son œuvre fait partie de collections tant aux Pays-Bas qu’à l’étranger.
L’ensemble de son travail s’appuie sur le récit: l’histoire familiale, la mémoire et la tradition sont des thèmes récurrents, inspirés par la tradition du récit oral au sein de sa famille. Alors que son travail était initialement surtout figuratif, ces dernières années on observe un déplacement progressif vers un langage visuel plus abstrait.
Une caractéristique de sa méthode de travail est l’absence d’un concept prédéterminé: chaque œuvre apparaît de manière intuitive, sans image finale définie. Cette approche ouverte donne lieu à un langage visuel spontané, à couches, et parfois délibérément sauvage — un choix délibéré qui renforce la clarté et l’impact de l’œuvre.
