Anna Bila - Touchpoints - XXL






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Anna Bila, Touchpoints - XXL, 2026, techniques mixtes sur toile de coton légèrement primerée, 110 × 140 cm, signé à la main et œuvre originale en excellent état, fabriquée en Italie et expédiée roulée en tube avec un certificat d’authenticité, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Anna Bila, 2026
110 × 130 cm
Encre et pigments sur toile de coton légèrement primée
Issue de la série Living Stones
Touchpoints appartient à la série Living Stones, en cours, d’Anna Bila.
Le processus continu de devenir est au cœur de la pratique de l’artiste. Elle s’intéresse à des états de transition — des moments où une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions : n’est plus ce qu’elle était, mais n’est pas encore quelque chose de nouveau.
La toile est légèrement préparée avec une sous-couche diluée, laissant la surface absorbante. Encres et pigments dilués interagissent avec l’eau, la gravité et le mouvement de la toile. L’image se développe par un équilibre entre intention et accident maîtrisé : les formes sont autorisées à émerger, se dissoudre, se chevaucher et se transformer au cours du processus de peinture.
Dans la série Living Stones, des formes organiques existent quelque part entre le reconnaissable et l’indéfini. Elles peuvent évoquer des pierres, des corps, des cellules, des paysages ou des fragments de mémoire sans devenir pleinement l’un de ces éléments.
Dans Touchpoints, des formes translucides s’approchent, se chevauchent et se touchent les unes les autres. Leurs frontières restent instables, créant une tension silencieuse entre séparation et connexion.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne vivant et travaillant actuellement à Turin, en Italie.
Sa pratique tourne autour de la transformation, de la mémoire et de l’instabilité de la forme. Des œuvres plus anciennes étaient centrées sur la figure humaine et le portrait, tandis que ces dernières années la figure est progressivement devenue superflue. Grâce à des matériaux fluides, des images ressemblant à des structures organiques, à des fleurs, des pierres et à des paysages ont commencé à émerger, permettant aux mêmes questions sur la mémoire, le changement et le devenir de continuer à travers des formes de plus en plus abstraites.
Expositions sélectionnées
2025 — JUICY JUNE, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — DESENSITISATION, exposition personnelle, Musée d’Art occidental et oriental d’Odessa, Odessa, Ukraine
2022 — SENSING PLACES, PLACING SENSE, ODP Galerie, Leipzig, Allemagne
2022 — ODESA REFLECTIONS, GOLAB, Milan, Italie
Plus d’informations sur l’artiste et son travail : annabila.art
L’œuvre est signée par l’artiste et accompagnée d’unCertificat d’Authenticité.
La peinture est expédiée roulée dans un tube, sans châssis.
Livraison gratuite dans l’UE.
Anna Bila, 2026
110 × 130 cm
Encre et pigments sur toile de coton légèrement primée
Issue de la série Living Stones
Touchpoints appartient à la série Living Stones, en cours, d’Anna Bila.
Le processus continu de devenir est au cœur de la pratique de l’artiste. Elle s’intéresse à des états de transition — des moments où une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions : n’est plus ce qu’elle était, mais n’est pas encore quelque chose de nouveau.
La toile est légèrement préparée avec une sous-couche diluée, laissant la surface absorbante. Encres et pigments dilués interagissent avec l’eau, la gravité et le mouvement de la toile. L’image se développe par un équilibre entre intention et accident maîtrisé : les formes sont autorisées à émerger, se dissoudre, se chevaucher et se transformer au cours du processus de peinture.
Dans la série Living Stones, des formes organiques existent quelque part entre le reconnaissable et l’indéfini. Elles peuvent évoquer des pierres, des corps, des cellules, des paysages ou des fragments de mémoire sans devenir pleinement l’un de ces éléments.
Dans Touchpoints, des formes translucides s’approchent, se chevauchent et se touchent les unes les autres. Leurs frontières restent instables, créant une tension silencieuse entre séparation et connexion.
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne vivant et travaillant actuellement à Turin, en Italie.
Sa pratique tourne autour de la transformation, de la mémoire et de l’instabilité de la forme. Des œuvres plus anciennes étaient centrées sur la figure humaine et le portrait, tandis que ces dernières années la figure est progressivement devenue superflue. Grâce à des matériaux fluides, des images ressemblant à des structures organiques, à des fleurs, des pierres et à des paysages ont commencé à émerger, permettant aux mêmes questions sur la mémoire, le changement et le devenir de continuer à travers des formes de plus en plus abstraites.
Expositions sélectionnées
2025 — JUICY JUNE, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — DESENSITISATION, exposition personnelle, Musée d’Art occidental et oriental d’Odessa, Odessa, Ukraine
2022 — SENSING PLACES, PLACING SENSE, ODP Galerie, Leipzig, Allemagne
2022 — ODESA REFLECTIONS, GOLAB, Milan, Italie
Plus d’informations sur l’artiste et son travail : annabila.art
L’œuvre est signée par l’artiste et accompagnée d’unCertificat d’Authenticité.
La peinture est expédiée roulée dans un tube, sans châssis.
Livraison gratuite dans l’UE.
