René Magritte (1898-1967), after - The Happy Donor

René Magritte - The Happy Donor- Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Naam: René Magritte
Titre: The Happy Donor
Type: Originele kunstposter - Hoog kwalitatieve Offsetdruk/posterprint naar origineel werk uit 1966
Uitgeverij: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stijl: Modern - Surrealisme

Karakteristieken:
- Perfecte staat: A+
- 70 x 50 cm
- Gesigneerd in druk
- Naar orgineel werk van Magritte uit 1966

EXTRA INFO KUNSTENAAR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augustus 1967) était un peintre surréaliste belge.

René Magritte werkte in eerste instantie als ontwerper bij een behangfabriek et faisait aussi beaucoup d’affiches ensuite.

Le début de Magritte dans la peinture fut cubiste, futuriste et abstrait, sous l’influence de son supérieur hiérarchique Victor Servranckx à l’usine de papier peint UPL (les Usines Peters-Lacroix, à Machelen). Après la rencontre avec l’œuvre de Giorgio de Chirico, en 1925, le travail de Magritte incorpora des éléments surréalistes. Chirico représente les objets de manière extrêmement réaliste, mais dans des contextes causaux et temporels totalements différents. Ainsi, Chirico met en valeur l’énigmatique du monde des objets. De même, l’ordre conventionnel et l’emplacement des choses se voient ironisés de cette manière.

Magritte a principalement réalisé des peintures (huile sur toile), mais aussi des gouaches, des objets et des collages.

Sous la direction d’E.L.T. Mesens, il a participé à la revue Oesophage et, en 1927, exposa individuellement pour la première fois à la galerie « Le Centaure », à Bruxelles.

Entre 1927 et 1930, Magritte séjourna dans la banlieue parisienne, où sa vision surréaliste fut couronnée par l’amitié de Paul Éluard et d’André Breton, qui avait rédigé le Manifeste du surréalisme en 1924. Lorsque Breton exigea que la femme de Magritte retire un collier avec une croix, il décida de revenir à Bruxelles.[1]

En 1930, lorsque la « Galerie Le Centaure », où Magritte travaillait sous contrat, fit faillite, E.L.T. Mesens put tout vendre, à l’époque environ 200 œuvres.

En 1934, Magritte et son entourage adoptèrent la technique du cadavre exquis avec des images inspirées des expériences linguistiques par lesquelles un poème est écrit par plusieurs poètes.

Entre 1934 et 1937, Magritte signa sous le pseudonyme 'Emair' des affiches de films pour le distributeur allemand Tobis Klangfilm. Les Archives municipales de Leuven conservent sept affiches conçues par Magritte.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Magritte travailla et vécut à Carcassonne en France. Il falsifia des œuvres pour subvenir à ses besoins, principalement des œuvres de De Chirico, Picasso et Braque.[1] Pendant une courte période, entre 1940 et 1946, Magritte enrichit quelque peu sa palette sur les conseils de son agent, avec une légère touche impressionniste (ce que l’on appelle la « période Renoir »). Ce style se vendait mieux.

En 1945, après son retour en Belgique, il devint membre du Parti communiste de Belgique. En 1948, il se lança brièvement dans un style de dessin en bandes dessinées, mais sans succès.[1] Cependant, peu après, Magritte retrouva son style antérieur, presque photoréaliste, certes plus agressif, en raison de la relation devenue turbulente avec son entourage surréaliste (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L’humour noir de Magritte le porte souvent vers une figurations morbide, encore plus « sur-réaliste » par les noms parfois invraisemblables qu’il attribue à ses œuvres.

En 1953, Magritte créa les décorations murales du Casino de Knokke sur la côte belge, sur commande de la famille Nellens. Elles sont aujourd’hui protégées par la Commission royale des Monuments et des Sites. En 1960, il fut récompensé pour l’ensemble de son œuvre par le Prix d’État belge. C’était la première fois que le Prix d’État était attribué à un peintre.

Dans les années 50 du XXe siècle, l’œuvre de Magritte était très prisée par les collectionneurs new-yorkais. Cela explique la forte présence aujourd’hui de l’œuvre de Magritte dans les collections américaines. Sa pièce la plus célèbre, La Trahison des Images, se trouve également là-bas.

Magritte mourut en 1967 à Schaerbeek des suites d’un cancer du pancréas, où il est également enterré au cimetière communal.

La majeure partie de l’œuvre de Magritte se rattache, par le style, au surréalisme, l’un des mouvements artistiques majeurs du XXe siècle. Dans bon nombre de ses œuvres, on retrouve des femmes nues et des poissons peints de manière fidèle à la réalité. Il s’agit probablement d’une référence au fait que Magritte retrouva sa mère nue dans la Samber après qu’elle s’est donnée la mort.

L’œuvre de Magritte est tout aussi finement peinte que celle, par exemple, de Salvador Dalí et de Carel Willink, ce qui met en valeur l’effet réaliste de représentations impossibles dans la réalité.

L’œuvre la plus connue de Magritte est sans conteste La Trahison des Images (1928-29) ou « Le Serment de l’Image » avec le texte peint Ceci n’est pas une pipe sous l’image très réaliste d’une pipe. Dans cette œuvre, René Magritte peint une pipe avec sous elle la mention: « Ceci n’est pas une pipe » (Ceci n’est pas une pipe). Il veut rappeler à lui-même et au spectateur qu’il s’agit d’une toile peinte à l’huile, c’est-à-dire d’un tableau, et non d’une vraie pipe. Chaque référence à une vraie pipe trahit le fait qu’une pipe est en réalité une idée et donc a son origine dans l’esprit.

En nous interrogeant constamment et en nous laissant ainsi tromper, Magritte nous oblige à réfléchir sur l’art. Dans cette optique, les titres des œuvres de Magritte peuvent aussi être vus sous cet angle. Ces titres n’ont généralement rien à voir avec le sujet du tableau. Les artistes conceptuels ultérieurs ont poussé cette logique très loin, en réalisant une installation, une performance ou un happening et en ramenant l’œuvre d’art à une idée. Cela constitue aussi une critique des artistes qui pensent qu’ils doivent représenter la réalité avec une fidélité si impressionnante, comme les hyperréalistes par la suite. René Magritte a estimé que la tâche du peintre est de placer la réalité dans un autre cadre. Son art suscite toujours plus de questions qu’il ne peut en répondre. À cet égard, on peut citer le tableau d’une sirène, représentée avec une tête de poisson et des jambes humaines. À noter aussi le tableau d’un poisson extrêmement fidèlement représenté qui, à la queue, se transforme en une cigarette allumée avec une volute de fumée (peinture « l’Exception » 1963). L’œuvre de Magritte témoigne aussi d’un contrôle extrêmement précis de la technique de la peinture à l’huile sur toile.

Beaucoup d’œuvres de Magritte présentent une métamorphose, une transformation d’un objet en un autre. Ou bien l’œuvre est, à d’autres égards, impossibile, par exemple la série de maisons dans la nuit, avec un ciel clair en journée au-dessus. Ou une lune qui pend au-dessus des feuilles d’un arbre. Des hiboux ou d’autres oiseaux sortent comme des plantes du sol.

Il est apparenté aux artistes suivants: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki