Alessio Mazzarulli - Downtown - 01 (n.752)

Downtown - 01 (n.752)
Les mesures sont : 70,00 cm x 50,00 cm x 1,50 cm
Non encadrée; prête à être accrochée.
Acriliques dissous dans de la résine époxy sur OSB - Oriented Strand Board (média mixte)

Cette œuvre est réalisée sur un panneau d'OSB (Oriented Strand Board) sur lequel j'ai appliqué des couches d'acryliques et de résine, laissant bien visibles les planches de bois qui le constituent.

********

Série Downtown - Avec la série Downtown, on perçoit une énergie vibrante, métropolitaine et quasi frénétique. En passant des portraits et des thèmes sociaux si intenses et focalisés de « Not your doll » à ce paysage urbain, j'ai l'intention d'explorer le chaos et les lumières de la ville et comment nous nous plaçons dans cette époque sur cette planète.

La métropole représentée ne semble pas être seulement un espace physique, mais une représentation visuelle du poids de notre époque.

D'une forêt vierge telle que notre planète était, l'être humain est arrivé à coloniser et bouleverser l'environnement en créant et en modelant son habitat, avec son développement économique et social.

********

Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l'expédition et arrivera dans un colis complètement sécurisé, incluant le Certificat d'Authenticité.
J'utilise le courrier fourni directement par Catawiki.
Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L'expédition prend environ 7 jours; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l'expédition est fourni.

Des sources de lumière différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Dans le cas d'œuvres que j’intitule directement moi-même, les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare moi-même le cadre en bois, je peins la toile et je l'étends en la fixant sur le cadre.

Pour plus de photos et d'informations, contactez-moi !
Merci.

Important pour les acheteurs internationaux (non UE) :
Les droits de douane, les taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l'article ni dans les frais de port. Ces frais sont à la charge de l'acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l'œuvre d'art.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j'ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d'espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.

J'aime peindre des paysages abstraits mais récemment je m'emploie à peindre aussi des visages de personnes, réels comme imaginaires.

Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis; une de mes toiles est souvent un souvenir fané et mes œuvres se veulent donc « consommées, usées par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des pans de murs eux aussi usés par le temps, avec des mousses et des champignons qui, avec le temps, poussent à la surface.
Le temps qui passe inexorablement est le thème principal de mes œuvres.

Venant d'une belle expérience avec la manipulation de l'argile, j'adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent marqués par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à la vue.

Récemment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé qui formaient des figures, je me suis lancé dans l'exploration de l'Optical-Art où j'utilise des disques de bois peints disposés en lignes et en grilles répétées avec une rigueur mathématique qui vus de près semblent former une scène abstraite tout en couleur, mais plus on s'éloigne plus émerge une figure portraitée par les nombreux disques de bois peints.

La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femmes, justement pour leur donner une voix lorsque elles n'ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu'elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou, pire, victimes de violence.

********

Ci-dessous les expositions récentes:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie


Collectives:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Édition de MumArt “Homage à Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020

Andy Warhol And Friends / Galerie d'Art Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

« La Liberté Dans les Arts Visuels – Seconde Édition » / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015