Rene Magritte - Le fil’s de homme

René Magritte - L'homme au derrière (après) - Offset print/posterprint - 70 x 50 cm

Nom : René Magritte
Titre : De Mensenzoon
Type : Affiche d'art originale - Impression offset/posterprint de haute qualité sur l'œuvre d'origine de 1964
Éditeur : KMSKB - Fondation Magritte - Standaard Uitgeverij
Style : Moderne - Surréalisme

Caractéristiques :
- État parfait : A+
- 70 x 50 cm
- Signé en tirage
- Basé sur l'œuvre d'origine de Magritte de 1964

EXTRA INFO ARTISTE :
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 novembre 1898 – Schaerbeek, 15 août 1967) était un peintre belge du mouvement surréaliste.

René Magritte a d'abord travaillé comme designer dans une fabrique de papier peint et a ensuite aussi réalisé de nombreuses affiches.

Le début de la carrière de Magritte dans la peinture fut caractérisé par des œuvres cubistes, futuristes et abstraites, sous l’influence de son supérieur hiérarchique Victor Servranckx à l’usine de papier peint UPL (les Usines Peters-Lacroix, à Machelen). Après sa découverte de l’œuvre de Giorgio de Chirico, en 1925, le travail de Magritte a commencé à assimiler des éléments surréalistes. Chirico représente les objets de manière très réaliste mais dans des contextes causaux et temporels totalement différents. Ainsi, Chirico met en évidence le caractère énigmatique du monde des objets. De même, l’ordre conventionnel et la disposition des choses se voient ironisés.

Magritte a surtout peint des toiles (huile sur toile), mais aussi des gouaches, des objets et des collages.

Sous la direction d’E.L.T. Mesens, il a contribué au magazine Oesophage et a obtenu en 1927 sa première exposition personnelle à la galerie « Le Centaure », à Bruxelles.

Entre 1927 et 1930, Magritte résida dans une banlieue parisienne, où son approche surréaliste fut couronnée par l’amitié de Paul Éluard et d’André Breton, qui avait rédigé Le Manifeste du Surréalisme en 1924. Lorsque Breton exigea que Magritte retire le collier avec une croix de sa femme, il décida de revenir à Bruxelles.

Lorsque en 1930 la « Galerie Le Centaure », où Magritte était sous contrat, fit faillite, E.L.T. Mesens put acheter toutes ses œuvres, à l’époque environ 200.

En 1934, Magritte et son entourage adoptèrent la technique du cadavre exquis, avec des images inspirées des expériences linguistiques où un poème est écrit par plusieurs poètes.

Entre 1934 et 1937, Magritte signa sous le pseudonyme « Emair » des affiches de films pour le distributeur allemand Tobis Klangfilm. Les Archives municipales de Leuven conservent sept affiches conçues par Magritte.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Magritte travailla et résida à Carcassonne, en France. Il falsifia des œuvres pour subvenir à ses besoins, principalement des œuvres de Chirico, Picasso et Braque. Entre 1940 et 1946, sur les conseils de son agent, Magritte enrichit légèrement sa palette avec une touche impressionniste (ce qu’on appelle la « période Renoir »). Ce style se vendait mieux.

En 1945, après son retour en Belgique, il devint membre du Parti ouvrier belge. En 1948, il passa brièvement à un style proche de la bande dessinée, mais sans succès. Cependant, peu après, Magritte reprit son style antérieur, quasi photoréaliste, bien plus vigoureux, en raison de la relation tendue avec son entourage surréaliste (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L’humour noir de Magritte le conduisit souvent à une figurations morbide, agrémentée par des noms parfois incroyablement invraisemblables qu’il attribuait à ses œuvres.

En 1953, Magritte créa des peintures murales dans le Casino de Knokke, sur la côte belge, sur commande de la famille Nellens. Celles-ci sont aujourd’hui protégées par la Commission royale des Monuments et des Sites. En 1960, il fut récompensé pour l’ensemble de son œuvre par le Prix d’État belge. C’était la première fois que le Prix d’État était attribué à un peintre.

Dans les années 1950, l’œuvre de Magritte était très prisée par les collectionneurs new-yorkais. Cela explique la présence importante aujourd’hui d’œuvres de Magritte dans des collections américaines. Son icône la plus connue, La Trahison des images, se trouve également là-bas.

Magritte est décédé en 1967 à Schaerbeek des suites d’un cancer du pancréas, où il repose également dans le cimetière communal.

La majeure partie de l’œuvre de Magritte relève du surréalisme, l’un des mouvements artistiques majeurs du XXe siècle. Dans nombre de ses œuvres apparaissent des femmes nues et des poissons peints de manière réaliste. Cela rappelle probablement le fait que Magritte retrouva sa mère nue dans la Meuse après qu’elle se soit suicidée.

L’œuvre de Magritte, tout comme celle, par exemple, de Salvador Dalí et Carel Willink, est d’une grande finesse picturale, ce qui souligne l’effet réaliste d’images qui n’existent pas réellement.

L’œuvre la plus célèbre de Magritte est sans aucun doute La Trahison des Images (1928-29) ou « The Treachery of Images » avec le texte peint Ceci n’est pas une pipe sous l’image très réaliste d’une pipe. Dans cette œuvre, René Magritte peint une pipe avec le message juste en dessous : « Ceci n’est pas une pipe ». Il veut rappeler à lui-même et au spectateur que ce qui se trouve ici est une toile peinte à l’huile, autrement dit un tableau, et non une vraie pipe. Chaque référence à une pipe réelle trahit le fait qu’une pipe est en réalité une idée et donc remonte à l’esprit.

En nous interrogeant sans cesse et en nous trompant, Magritte nous oblige à réfléchir à l’art. Dans cet esprit, les titres des œuvres de Magritte peuvent être considérés. Ces titres n’ont généralement rien à voir avec le sujet du tableau. Les artistes conceptuels ultérieurs ont poussé cette idée à l’extrême avec des installations, des performances ou des happenings, réduisant l’œuvre d’art à une idée. C’est aussi une critique envers les artistes qui pensent devoir représenter la réalité de manière si fidèle, comme les hyperréalistes par la suite. René Magritte estimait que la tâche d’un peintre est de placer la réalité dans un autre cadre. Son art suscite toujours plus de questions qu’il n’apporte de réponses. On en témoigne par le tableau d’une sirène, représenté avec une tête de poisson et des jambes humaines. On peut aussi citer le tableau d’un poisson peint avec une grande précision, qui à l’extrémité de sa queue se transforme en une cigarette en train de brûler avec une volute de fumée (peinture « l’Exception » 1963). L’œuvre de Magritte témoigne également d’un contrôle extrêmement élevé de la technique de la peinture à l’huile sur toile.

Une grande partie de l’œuvre de Magritte montre une métamorphose, une transformation d’un objet en un autre. Ou bien l’œuvre est impossibile dans d’autres aspects, par exemple la série des maisons habitables dans la nuit, avec un ciel clair au-dessus au jour. Ou une lune qui se repose derrière les feuilles d’un arbre. Des hiboux ou d’autres oiseaux qui sortent de la terre comme des plantes.

Il est apparenté aux artistes suivants : Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki