VANTA - Bloom III - NO RESERVE
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VANTA présente Bloom III - NO RESERVE, une œuvre originale en mixed media acrylique sur toile (140 x 100 cm) en excellent état, signée à la main et créée en 2020 ou après, dans le style Abstract Expressionism, directement de l’artiste originaire d’Autriche.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Bloom
Bloom est une série de peintures explorant l’ouverture douce de la couleur — la façon dont une teinte peut sembler se déployer depuis un centre silencieux et se répandre, en forme de pétale, dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment qui paraît se gonfler doucement contre la toile, un corps de couleur pris sur le fait de s’ouvrir.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, utilisant un mécanisme de peinture construit sur mesure selon mon propre design — un dispositif vaguement inspiré par les anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est posée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, fondant et affinant les zones peintes au cours de multiples passages mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à scintiller à travers. Une couche de vernis protecteur épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder dans la surface plutôt que d’observer la surface.
Bloom est une série sur l’ouverture — le moment calme où une couleur se déploie depuis son centre, et la douceur atmosphérique et la chaleur d’une teinte prise en plein expansion.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionBloom
Bloom est une série de peintures explorant l’ouverture douce de la couleur — la façon dont une teinte peut sembler se déployer depuis un centre silencieux et se répandre, en forme de pétale, dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment qui paraît se gonfler doucement contre la toile, un corps de couleur pris sur le fait de s’ouvrir.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, utilisant un mécanisme de peinture construit sur mesure selon mon propre design — un dispositif vaguement inspiré par les anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est posée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, fondant et affinant les zones peintes au cours de multiples passages mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à scintiller à travers. Une couche de vernis protecteur épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder dans la surface plutôt que d’observer la surface.
Bloom est une série sur l’ouverture — le moment calme où une couleur se déploie depuis son centre, et la douceur atmosphérique et la chaleur d’une teinte prise en plein expansion.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Bloom III - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
