VANTA - Bloom IV - NO RESERVE
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VANTA, Bloom IV - NO RESERVE, une œuvre originale 2020+ en techniques mixtes dans l’expressionnisme abstrait sur toile, signée à la main, 140 cm sur 100 cm, originaire d'Autriche, expédiée sans cadre et roulée dans un tube.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Bloom
Bloom est une série de peintures explorant l’ouverture douce de la couleur — la façon dont une teinte peut sembler se déployer à partir d’un centre silencieux et se diffuser vers l’extérieur, en forme de pétales, dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiatif de pigment qui semble gonfler légèrement contre la toile, un corps de couleur pris sur le fait de s’ouvrir.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigments d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme ont ailleurs.
Chaque travail est réalisé à partir de peinture acrylique sur toile, en utilisant un appareil de peinture construit sur mesure selon mon propre design — une installation vaguement inspirée par le vieux matériel de sérigraphie. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Ensuite, le travail revient au même appareil “DIY”, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers. Une couche de vernis protecteur lourd finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder dans plutôt que sur la surface.
Bloom est une série sur l’ouverture — le moment silencieux où une couleur se déploie depuis son centre, et la chaleur atmosferique douce d’une teinte capturée en plein expansion.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que l’augmentation du coût d’expédition lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.
Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionBloom
Bloom est une série de peintures explorant l’ouverture douce de la couleur — la façon dont une teinte peut sembler se déployer à partir d’un centre silencieux et se diffuser vers l’extérieur, en forme de pétales, dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiatif de pigment qui semble gonfler légèrement contre la toile, un corps de couleur pris sur le fait de s’ouvrir.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigments d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme ont ailleurs.
Chaque travail est réalisé à partir de peinture acrylique sur toile, en utilisant un appareil de peinture construit sur mesure selon mon propre design — une installation vaguement inspirée par le vieux matériel de sérigraphie. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Ensuite, le travail revient au même appareil “DIY”, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers. Une couche de vernis protecteur lourd finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder dans plutôt que sur la surface.
Bloom est une série sur l’ouverture — le moment silencieux où une couleur se déploie depuis son centre, et la chaleur atmosferique douce d’une teinte capturée en plein expansion.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que l’augmentation du coût d’expédition lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.
Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Bloom IV - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
