VANTA - Zenith VI - NO RESERVE
07
jours
17
heures
08
minutes
39
secondes
Offre actuelle
€ 92
Sans prix de réserve
 | 92 € | |
|---|---|---|
 | 89 € | |
| 86 € | |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141835 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA présente Zenith VI - NO RESERVE, une peinture originale en techniques mixtes expressionniste abstraite sur toile, signée à la main, mesurant 140 cm sur 100 cm, créée dans la période 2020+ et vendue directement par l’artiste en Autriche.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Zenith
Zenith est une série de peintures explorant le point le plus élevé de la lumière — le moment où une couleur atteint son intensité maximale, se maintenant au sommet de son propre arc avant de commencer à se fondre. Chaque œuvre tourne autour d'un champ radieux de pigment suspendu à son apogée, un corps de couleur saisi au point immobile où la lumière est à son comble.
Les œuvres s'inspirent des recherches de James Turrell sur l'espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, des installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, du travail de pigment d'Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée entièrement à l'acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de peinture conçu et fabriqué par mes soins — un système vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est posée à l'aide de gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, l'œuvre revient au même appareil « DIY », où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mêlant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu'à ce que le pigment s'éclaircisse presque à la transparence et que le blanc de la toile dessous commence à briller à travers. Un vernis protecteur épais termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce le sentiment de regarder vers l'intérieur plutôt que vers la surface.
Zenith est une série sur le sommet — le moment de calme au zénith de l'arc de la lumière, lorsque une couleur porte tout son poids dans le silence avant de commencer à se fondre dans ce qui vient ensuite.
Expédition:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c'est aussi moins cher que le coût d'expédition augmenté lorsque les peintures sont tendues
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu'elle soit montée sur un cadre de 2–4 cm d'épaisseur).
Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionZenith
Zenith est une série de peintures explorant le point le plus élevé de la lumière — le moment où une couleur atteint son intensité maximale, se maintenant au sommet de son propre arc avant de commencer à se fondre. Chaque œuvre tourne autour d'un champ radieux de pigment suspendu à son apogée, un corps de couleur saisi au point immobile où la lumière est à son comble.
Les œuvres s'inspirent des recherches de James Turrell sur l'espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, des installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, du travail de pigment d'Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée entièrement à l'acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de peinture conçu et fabriqué par mes soins — un système vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est posée à l'aide de gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, l'œuvre revient au même appareil « DIY », où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mêlant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu'à ce que le pigment s'éclaircisse presque à la transparence et que le blanc de la toile dessous commence à briller à travers. Un vernis protecteur épais termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce le sentiment de regarder vers l'intérieur plutôt que vers la surface.
Zenith est une série sur le sommet — le moment de calme au zénith de l'arc de la lumière, lorsque une couleur porte tout son poids dans le silence avant de commencer à se fondre dans ce qui vient ensuite.
Expédition:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c'est aussi moins cher que le coût d'expédition augmenté lorsque les peintures sont tendues
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu'elle soit montée sur un cadre de 2–4 cm d'épaisseur).
Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Zenith VI - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
