VANTA - Veil X - NO RESERVE

Veil

Veil est une série de peintures explorant le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage est adouci presque au point d’être à peine reconnaissable, des traits assouplis en un champ de ton calme, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements retiennent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers son souffle sur du verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne se clarifie en une image nette.

La série s’inspire des photo-peintures floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail de portrait — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité voilée de Michaël Borremans et de la douceur diffuse, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se trouve aussi en toile de fond — un intérêt commun pour la présence humaine saisie à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures sur les gradients et la lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance constituent le sujet; ici, cette même luminosité douce se tourne vers la figure, et le visage devient une autre source de lumière.

Chaque peinture commence par une photographie. L’image est retravaillée numériquement, sa plage de couleurs étant progressivement réduite jusqu’à ne laisser qu’une poignée de tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs soigneusement tracés, et chaque zone ensuite remplie à la main à l’aide d’acrylique sur coton — des fluides extrêmement fins et retardateurs sont ajoutés pour retarder le séchage, des passages en couches qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et floutée à travers de nombreuses couches patientes, presque transparentes, avec des passages supplémentaires réalisés à l’aérographe lorsque les transitions doivent devenir vraiment sans poids.

Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister, chaque bord doux résultant d’un re-travail lent, de tirer les formes juste en peine hors de la mise au point. Un vernis protecteur termine chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure reculer un peu plus à l’intérieur.

Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans et hors de la clarté, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et ne ressentir que sa présence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, enroulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le supplément de frais d’expédition lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.