VANTA - Veil XI - NO RESERVE

Veil

Veil est une série de peintures qui explore le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits où le visage se fond presque au point d’être méconnaissable, les traits se relâchent dans un champ de tonalité calme, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers son souffle sur la vitre, ou retenu dans l’instant juste avant que la mémoire n’affine une image nette.

La série s’inspire des photo-peintures floues de Gerhard Richter — notamment de la douceur de Betty et de son travail de portrait — ainsi que des figures calmes et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et de la douceur diffuse, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. On retrouve aussi, en toile de fond, quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola — un intérêt partagé pour la présence humaine capturée à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures de dégradé et de lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet; ici, cette même douceur lumineuse est tournée vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque tableau commence par une photographie. L’image est retravaillée numériquement, sa gamme de couleurs est progressivement réduite jusqu’à ne laisser qu’une poignée de tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est dépouillée jusqu’à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs sont soigneusement tracés, et chaque zone ensuite remplie à la main à l’aide d’acrylique sur coton — des fluides extrêmement dilués retardant le séchage sont ajoutés, des passages en couches qui construisent les tons progressivement. Une fois que les champs plats sont en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et estompée à travers de nombreuses couches patientes, près-transparentes, avec des passages supplémentaires réalisés par aérographe lorsque les transitions doivent devenir vraiment légères.

Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister, chaque bord doux résulte d’un réajustement lent, d’un tirage des formes juste assez dans et hors le focus. Un vernis protecteur finit chaque œuvre, approfondissant la surface et permettant à la figure de se retirer un peu plus en elle.

Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser hors et dans la clarté, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et ne le ressentir que parce qu’il est là.

Expédition:
Le travail est livré sans cadre (emballage professionnel, roulé dans un tube). Il peut facilement être retendu par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsqu’on envoie des peintures tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la dimension de la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de l’œuvre sur la toile sont plus grandes pour permettre une mise sur cadre de 2–4 cm d’épaisseur).

Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.