VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures qui explore l’éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble se dilater à partir de son centre et subit brièvement une surenchère sur la surface. Chaque œuvre est centrée sur un noyau radiant qui semble s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un éclair de chaleur figé dans le mouvement, retenu tranquillement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — un pendant intime et fait main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi dans l’arrière-plan de la série une once des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile, en 140 × 100 cm, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse jusqu’à la quasi-transparence, laissant transparaître la blancheur de la toile en dessous qui brille à travers.Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent être éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, semblable à celle d’une lampe, qui évolue tout au long de la journée. Une vitrification protectrice lourde achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des espaces contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace axé sur le design, ou un cadre de galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui irradie vers l’extérieur à partir de sa source, la lumière saisie à son apogée, le drame discret d’une teinte atteignant les limites de sa propre brillance.


Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être recourbée par un professionnel ou par vos soins, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la taille de la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont supérieures pour permettre un montage sur un cadre épais de 2–4 cm).


Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.


VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion obstinée, presque obsessionnelle, à expérimenter à travers les médiums. La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans l’atelier en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur la portée d’une idée, jusqu’où elle peut être poussée avant de devenir autre chose entièrement.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, notamment Viennacontemporary et le Parallel Vienna art fair, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Esthétiquement, le travail refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des peintures d’anatomie figuratives à l’huile, des compositions de champs de couleur discrètes, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes complètement différents, mais partagent un fil conducteur : la recherche d’une image très précise conservée dans l’esprit, et la quête du processus matériel exact qui la fera apparaître au monde.
Loin de se fixer sur un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête autonome. Un corpus pourrait explorer le seuil où le pigment se dilue dans la pure luminosité ; un autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale à partir de pochoirs découpés à la main et d’acrylique en couches ; un autre pourrait s’orienter vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles d’encre. Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique qui est nécessaire à cette poursuite.
Au cœur de la pratique se pose une question simple et obstinée : jusqu’où un objet fabriqué peut-il s’approcher de la chose imaginée en premier lieu dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.