VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
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Description fournie par le vendeur
Nimbus
Nimbus est une série de peintures qui explore l’aura délicate de lumière qui semble se rassembler autour d’une forme lumineuse — le halo silencieux de couleur qui entoure un noyau saturé, suspendu au seuil entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se centre sur un champ radieux de pigment qui paraît émettre sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement en toile de fond, une certaine lignée de créateurs — Dan Flavin avec ses géométries fluorescentes et Robert Irwin avec ses œuvres lumineuses perceptives — une lignée d’artisans intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité moderne du design plus large puisant dans la théorie des couleurs Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée à la peinture acrylique d’art sur toile de coton, déposée en champs fins et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à l’état de transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille. Sous certains éclairages, les peintures cessent de lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder « dans » plutôt que « sur » la surface — une finition patrimoniale adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, qu’il s’agisse d’une résidence privée, d’un espace au design avant-gardiste ou d’un cadre de galerie.
Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimaliste, mid-century modern ou contemporain.
Nimbus est une série sur la lumière autour de la lumière — l’auréole douce qu’une couleur projette dans son entourage et la manière discrète dont une teinte peut conserver sa propre atmosphère, brillant faiblement à la limite de lui-même.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même ; c’est aussi moins cher que les coûts d’expédition accrus lorsque les toiles sont envoyées déjà tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre d’épaisseur 2–4 cm).
Avertissement :
Les photos du processus incluent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionNimbus
Nimbus est une série de peintures qui explore l’aura délicate de lumière qui semble se rassembler autour d’une forme lumineuse — le halo silencieux de couleur qui entoure un noyau saturé, suspendu au seuil entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se centre sur un champ radieux de pigment qui paraît émettre sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement en toile de fond, une certaine lignée de créateurs — Dan Flavin avec ses géométries fluorescentes et Robert Irwin avec ses œuvres lumineuses perceptives — une lignée d’artisans intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité moderne du design plus large puisant dans la théorie des couleurs Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée à la peinture acrylique d’art sur toile de coton, déposée en champs fins et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à l’état de transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille. Sous certains éclairages, les peintures cessent de lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder « dans » plutôt que « sur » la surface — une finition patrimoniale adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, qu’il s’agisse d’une résidence privée, d’un espace au design avant-gardiste ou d’un cadre de galerie.
Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimaliste, mid-century modern ou contemporain.
Nimbus est une série sur la lumière autour de la lumière — l’auréole douce qu’une couleur projette dans son entourage et la manière discrète dont une teinte peut conserver sa propre atmosphère, brillant faiblement à la limite de lui-même.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même ; c’est aussi moins cher que les coûts d’expédition accrus lorsque les toiles sont envoyées déjà tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre d’épaisseur 2–4 cm).
Avertissement :
Les photos du processus incluent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Nimbus XI - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
