VANTA - Core XIV - NO RESERVE

Notice : Expédition retardée due au jour férié pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!

Core is a painting series exploring the dense center of light — the concentrated heart of a luminous form, where color gathers most intensely before radiating outward into softer surroundings.

Core est une série de peintures qui explore le centre dense de la lumière — le cœur concentré d'une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec une intensité maximale avant de rayonner vers l'extérieur dans des environs plus doux.

Each work centers on a deep, saturated core that seems to hold its own weight against the canvas, a body of pigment pulled inward until it feels almost solid, before releasing gradually into the light that surrounds it.

Chaque œuvre se concentre sur un noyau profond et saturé qui semble soutenir son propre poids contre la toile, un corps de pigment tiré vers l'intérieur jusqu'à paraître presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l'entoure.

The works are in conversation with James Turrell's investigations of perceptual space, and draw on the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere. Something of Dan Flavin's fluorescent geometries and Robert Irwin's perceptual light works also sits quietly in the background — a lineage of makers interested in light as a material in its own right, alongside a broader modern design sensibility rooted in Bauhaus color theory and Scandinavian minimalism.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, et s'inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, des installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, du travail de pigment d'Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés subtils des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin se fait également discrète à l'arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d'une sensibilité moderne du design plus large, enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Each work is made entirely with acrylic paint on canvas, using a custom-built painting contraption of my own design — a setup loosely inspired by old silk-screen equipment, though no screen or printing process is involved.

Chaque œuvre est entièrement réalisée avec de la peinture acrylique sur toile, à l'aide d'un appareil de peinture construit sur mesure selon mon propre design — une installation vaguement inspirée par le vieux matériel de sérigraphie, bien qu'aucune écran ni procédé d'impression ne soit utilisé.

The initial composition is laid down through hand-cut plastic templates in simple geometric shapes — circles, ovals, rectangles — used to place the first fields of saturated color directly onto the canvas.

La composition initiale est déposée au moyen de gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile.

From there the work returns to the same DIY apparatus, where a system of soft brushes moves vertically and horizontally across the surface, blending and refining the painted areas over many mechanical passes.

À partir de là, l'œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques.

The result is built slowly, pass after pass, until the edges of the initial shapes soften completely and the pigment thins to near-transparency, allowing the white of the canvas beneath to glow through. Under certain lighting the paintings stop reading as paint entirely and seem lit from within, taking on an almost luminous, lamp-like quality that shifts throughout the day.

Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu'à ce que les bords des formes initiales s'adoucissent complètement et que le pigment s'amenuise pour atteindre une quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui semble rayonner. Sous certaines conditions d'éclairage, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui varie au cours de la journée.

A heavy protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface — an archival finish suited to long-term collection and display in contemporary interiors, whether in a private home, a design-forward space, or a gallery setting.

Une vitrification protectrice épaisse achève chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder à travers la surface plutôt que dessus — une finition d'archivage adaptée à une collection et à l'exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace axé design, ou un cadre de galerie.

Shipping:

The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched

Expédition :

L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c'est aussi moins cher que le coût d'expédition accru lorsque les toiles sont tendues.

The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre d'épaisseur 2–4 cm).

Disclaimer:

Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas. 


Avertissement :

Les photos de processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

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