Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952) Figura sentada Acrílico sobre papel Interesante obra original de la artista española Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), realizada en acrílico sobre papel y firmada en el ángulo inferior derecho. La composición representa una figura masculina sentada, construida mediante una marcada simplificación figurativa y geométrica. El personaje se articula a partir de superficies cromáticas bien delimitadas, prescindiendo prácticamente de los rasgos faciales y de elementos narrativos accesorios. La reducción de las formas permite que el verdadero protagonismo recaiga sobre la relación entre figura, espacio y color. La obra presenta una paleta especialmente característica, dominada por azules y tonos fríos que contrastan con las bandas horizontales en magenta y las zonas oscuras. El fondo se organiza mediante grandes campos de color superpuestos que generan profundidad sin recurrir a una perspectiva tradicional. El resultado se sitúa dentro de una figuración contemporánea de tendencia sintética y geométrica, próxima en determinados aspectos al lenguaje gráfico y al color field, aunque manteniendo perfectamente reconocible la figura humana. Esta importancia concedida al color resulta particularmente significativa dentro de la trayectoria de Pilar Belmonte. La propia artista ha señalado la luz y el color como elementos fundamentales de su investigación pictórica, mientras que el Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni destaca igualmente ambos elementos como ejes esenciales de su producción. Sobre la artista Pilar Belmonte Useros nació en Albacete en 1952 y reside en Valencia desde 1968. Inició su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y desarrolló posteriormente una sólida trayectoria académica e internacional. Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, obtuvo una beca Fulbright/Banco de Bilbao para ampliar estudios durante dos años en Estados Unidos y consiguió el Master of Arts por la New York University en 1981. Su carrera expositiva comenzó en 1971 y se ha desarrollado durante más de cinco décadas, con más de un centenar de exposiciones y presencia en ciudades como Madrid, Valencia, Bilbao, Londres, Nueva York, París, Venecia y otras localidades europeas y estadounidenses. En 2014 se organizó una exposición antológica dedicada a aproximadamente cincuenta años de su producción. Su investigación artística ha recorrido diferentes lenguajes y procedimientos: óleo, acrílico, ceras, collage, serigrafía, técnicas mixtas, instalaciones y vidrieras contemporáneas. Durante los años setenta partió fundamentalmente de la figuración —paisaje, figura humana y objetos— y fue progresivamente simplificando y abstrayendo las formas. Su estancia en Nueva York entre finales de los setenta y comienzos de los ochenta resultó especialmente importante en esta evolución. Desde los años noventa ha desarrollado además una importante actividad relacionada con la luz, el color y la arquitectura mediante proyectos de vidrieras contemporáneas, colaborando, entre otros, con talleres especializados alemanes. Su trayectoria combina de este modo creación pictórica, investigación cromática, docencia y proyectos artísticos vinculados al espacio arquitectónico. Estado de conservación La obra presenta un buen estado general de conservación, teniendo en cuenta su naturaleza y antigüedad. Se encuentra enmarcada y protegida mediante cristal. El cristal presenta suciedad y señales derivadas del paso del tiempo, por lo que sería recomendable realizar una limpieza para mejorar la presentación y apreciación de la obra. El marco muestra signos de uso y puede presentar roces, pequeñas pérdidas, golpes u otros desperfectos propios del tiempo. El marco se incluye gratuitamente como complemento de la obra y no forma parte de su valoración, por lo que cualquier posible desperfecto en el mismo no será motivo de reclamación. El estado concreto de la obra, cristal y marco puede apreciarse detalladamente en las fotografías, que forman parte de la descripción.