Pilar Belmonte (1952) - Figure assise
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Figure assise, peinture acrylique originale sur papier de l’artiste espagnole Pilar Belmonte (1952), réalisée entre 1970 et 1980 en Espagne, dans un style Pop Art figuratif, vendue avec cadre.
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Description fournie par le vendeur
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figure assise
Acrylique sur papier
Oeuvre intéressante et originale de l’artiste espagnole Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), réalisée en acrylique sur papier et signée dans le coin inférieur droit.
La composition représente une figure masculine assise, construite par une simplification figurative et géométrique marquée. Le personnage s’articule à partir de surfaces chromatiques bien délimitées, s’affranchissant pratiquement des traits du visage et d’éléments narratifs accessoires. La réduction des formes permet que le véritable protagonisme porte sur la relation entre la figure, l’espace et la couleur.
L’œuvre présente une palette particulièrement caractéristique, dominée par des bleus et des tons froids qui contrastent avec les bandes horizontales en magenta et les zones sombres. Le fond s’organise par de grands champs de couleur superposés qui génèrent de la profondeur sans recourir à une perspective traditionnelle. Le résultat se situe dans une figuration contemporaine à tendance synthétique et géométrique, proche à certains égards du langage graphique et du color field, tout en conservant parfaitement reconnaissable la figure humaine.
Cette importance accordée à la couleur revêt une signification particulière dans le parcours de Pilar Belmonte. L’artiste elle-même a indiqué la lumière et la couleur comme éléments fondamentaux de sa recherche picturale, tandis que le Museu d’Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni souligne également ces deux éléments comme axes essentiels de sa production.
À propos de l’artiste
Pilar Belmonte Useros est née à Albacete en 1952 et réside à Valence depuis 1968. Elle a débuté sa formation à l’École supérieure des Beaux-Arts San Carlos de Valencia et a ensuite développé une solide trajectoire académique et internationale. Docteur en Beaux-Arts par l’Université Complutense de Madrid, elle a obtenu une bourse Fulbright/Banco de Bilbao pour étendre ses études pendant deux ans aux États‑Unis et a décroché le Master of Arts de la New York University en 1981.
Sa carrière d’expositions a commencé en 1971 et s’est développée sur plus de cinq décennies, avec plus d’une centaine d’expositions et une présence dans des villes telles que Madrid, Valence, Bilbao, Londres, New York, Paris, Venise et d’autres localités européennes et américaines. En 2014, une exposition antologique consacrée à environ cinquante années de sa production a été organisée.
Sa recherche artistique a parcouru différents langages et procédés : huile, acrylique, craies, collage, sérigraphie, techniques mixtes, installations et vitraux contemporains. Dans les années soixante-dix, elle partait essentiellement de la figuration — paysage, figure humaine et objets — et a progressivement simplifié et abstrait les formes. Son séjour à New York entre la fin des années soixante-dix et le début des années quatre-vingt-dix s’est avéré particulièrement important dans cette évolution.
Depuis les années quatre-vingt-dix, elle a également développé une activité importante liée à la lumière, à la couleur et à l’architecture via des projets de vitraux contemporains, collaborant, entre autres, avec des ateliers spécialisés allemands. Sa trajectoire combine ainsi création picturale, recherche chromatique, enseignement et projets artistiques liés à l’espace architectural.
État de conservation
L’œuvre présente un bon état général de conservation, compte tenu de sa nature et de son ancienneté. Elle est encadrée et protégée par du verre.
Le verre présente salissures et traces dues au passage du temps, il serait donc recommandé d’effectuer un nettoyage pour améliorer la présentation et l’appréciation de l’œuvre.
Le cadre montre des signes d’utilisation et peut présenter des frottements, de petites pertes, chocs ou autres défauts propres au temps. Le cadre est fourni gratuitement comme complément de l’œuvre et ne fait pas partie de son estimation, tout dommage éventuel dans celui-ci ne saurait être sujet à réclamation.
L’état concret de l’œuvre, du verre et du cadre peut être observé en détail sur les photographies qui font partie de la description.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionPilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figure assise
Acrylique sur papier
Oeuvre intéressante et originale de l’artiste espagnole Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), réalisée en acrylique sur papier et signée dans le coin inférieur droit.
La composition représente une figure masculine assise, construite par une simplification figurative et géométrique marquée. Le personnage s’articule à partir de surfaces chromatiques bien délimitées, s’affranchissant pratiquement des traits du visage et d’éléments narratifs accessoires. La réduction des formes permet que le véritable protagonisme porte sur la relation entre la figure, l’espace et la couleur.
L’œuvre présente une palette particulièrement caractéristique, dominée par des bleus et des tons froids qui contrastent avec les bandes horizontales en magenta et les zones sombres. Le fond s’organise par de grands champs de couleur superposés qui génèrent de la profondeur sans recourir à une perspective traditionnelle. Le résultat se situe dans une figuration contemporaine à tendance synthétique et géométrique, proche à certains égards du langage graphique et du color field, tout en conservant parfaitement reconnaissable la figure humaine.
Cette importance accordée à la couleur revêt une signification particulière dans le parcours de Pilar Belmonte. L’artiste elle-même a indiqué la lumière et la couleur comme éléments fondamentaux de sa recherche picturale, tandis que le Museu d’Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni souligne également ces deux éléments comme axes essentiels de sa production.
À propos de l’artiste
Pilar Belmonte Useros est née à Albacete en 1952 et réside à Valence depuis 1968. Elle a débuté sa formation à l’École supérieure des Beaux-Arts San Carlos de Valencia et a ensuite développé une solide trajectoire académique et internationale. Docteur en Beaux-Arts par l’Université Complutense de Madrid, elle a obtenu une bourse Fulbright/Banco de Bilbao pour étendre ses études pendant deux ans aux États‑Unis et a décroché le Master of Arts de la New York University en 1981.
Sa carrière d’expositions a commencé en 1971 et s’est développée sur plus de cinq décennies, avec plus d’une centaine d’expositions et une présence dans des villes telles que Madrid, Valence, Bilbao, Londres, New York, Paris, Venise et d’autres localités européennes et américaines. En 2014, une exposition antologique consacrée à environ cinquante années de sa production a été organisée.
Sa recherche artistique a parcouru différents langages et procédés : huile, acrylique, craies, collage, sérigraphie, techniques mixtes, installations et vitraux contemporains. Dans les années soixante-dix, elle partait essentiellement de la figuration — paysage, figure humaine et objets — et a progressivement simplifié et abstrait les formes. Son séjour à New York entre la fin des années soixante-dix et le début des années quatre-vingt-dix s’est avéré particulièrement important dans cette évolution.
Depuis les années quatre-vingt-dix, elle a également développé une activité importante liée à la lumière, à la couleur et à l’architecture via des projets de vitraux contemporains, collaborant, entre autres, avec des ateliers spécialisés allemands. Sa trajectoire combine ainsi création picturale, recherche chromatique, enseignement et projets artistiques liés à l’espace architectural.
État de conservation
L’œuvre présente un bon état général de conservation, compte tenu de sa nature et de son ancienneté. Elle est encadrée et protégée par du verre.
Le verre présente salissures et traces dues au passage du temps, il serait donc recommandé d’effectuer un nettoyage pour améliorer la présentation et l’appréciation de l’œuvre.
Le cadre montre des signes d’utilisation et peut présenter des frottements, de petites pertes, chocs ou autres défauts propres au temps. Le cadre est fourni gratuitement comme complément de l’œuvre et ne fait pas partie de son estimation, tout dommage éventuel dans celui-ci ne saurait être sujet à réclamation.
L’état concret de l’œuvre, du verre et du cadre peut être observé en détail sur les photographies qui font partie de la description.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Pilar Belmonte (1952)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Figure assise
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Espagne
Condition
État correct
Hauteur
87 cm
Largeur
72 cm
Représentation/thème
Portrait
Style
Pop art
Période
1970-1980
Vendu par
