Sandra Chinelate - WINE REVERIE
01
jour
05
heures
19
minutes
04
secondes
Offre actuelle
€ 49
Prix de réserve non atteint
Expert
Sélectionné par Anthony Chrisp
Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
Estimation de la galerie € 300 - € 380
 | 49 € | |
|---|---|---|
 | 46 € | |
| 43 € | |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142038 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
WINE REVERIE de Sandra Chinelate est une huile sur toile d’époque originale, nature morte en hyperréalisme, 30 × 40 cm, datée 2026, signée à la main, en excellent état, réalisée en Italie, vendue directement par l’artiste, avec certificat d’authenticité et prête à être accrochée.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Titre: "WINE REVERIE"
Tableau à l'huile sur toile au grain très fin
Sans cadre
Dimensions: 30 x 40 cm
Année: 2026
Avec certificat d'authenticité
Profils entièrement peints et un petit crochet rendent l'œuvre prête à être accrochée.
Wine Reverie
Le calme d'un instant dédié au vin devient une occasion d'explorer la beauté des choses simples. La lumière traverse le verre, caresse les grains et se reflète sur les surfaces, tandis que la douceur du tissu introduit un contraste tactile et sophistiqué. Dans le dialogue entre transparences, reflets et matière, la scène prend un caractère intime et suspendu, transformant un moment quotidien en une petite expérience d'élégance et de contemplation.
Sandra Chinelate, brésilienne, travaille l'enquête physique et existentielle menée à l'aide des outils de la peinture figurative. Diplômée des lettres, et petite artiste autodidakte, elle s'installe en Italie et, influencée par son multiple regard sociolinguistique, poursuit sa recherche picturale afin de promouvoir une rencontre entre les divers sujets sociaux, où les différentes générations, les couleurs de peau, les passions et les perplexités humaines sont contemplées à partir d'un fort désir de l'artiste d'exalter leurs facettes, protégeant ses personnages de tout préjugé. Elle se dédie avec le même ferveur à la recherche du détail, de la lumière, de la perspective dans sa chère technique de l'hyperréalisme, dans laquelle elle se spécialise dès ses premiers essais artistiques. Depuis 2005, elle expose dans de nombreuses expositions personnelles et collectives. Elle travaille à l'huile et en technique mixte sur toile et sur panneau.
Pour le catalogue d'une de ses plus importantes expositions personnelles, elle a été recensée par la critique d'art romaine Lea Mattarella; à la fin de cette recension elle écrivit : "et s'il y a douleur, s'il y a fatigue, Chinelate s'empare des mots de Rumi, le poète soufi médiéval, convaincu que 'la blessure est le point par lequel la lumière peut pénétrer en toi'".
Cette loi que Sandra Chinelate applique à l'âme humaine qu'elle représente, ainsi qu'aux objets, tous dans le même équilibre d'importance et d'ordre.
Son travail se trouve sur Instagram: @sandrachinelate
À propos du vendeur
Sandra Chinelate est une artiste brésilienne diplômée en Lettres qui vit et travaille en Italie. Depuis 2005, elle a engagé un dialogue intense et constant avec l’art, développant une recherche picturale profondément enracinée dans l’enquête physique et existentielle de l’être humain à travers les outils de la peinture figurative.
Autodidacte depuis l’enfance, Sandra Chinelate apporte dans sa pratique créative une sensibilité mûrie également grâce à sa formation humaniste et à son regard sociolinguistique. Arrivée en Italie, elle a orienté sa recherche vers la représentation de l’humanité dans ses multiples expressions, favorisant une rencontre idéale entre individus et réalités différentes. Dans ses œuvres coexistent l’âge, les couleurs de peau, les passions, la fragilité et les questionnements de l’existence, observés avec respect et restitués sans aucun préjugé.
Sa peinture naît du désir d’exalter les facettes infinies de l’être humain, conférant dignité et profondeur à chaque sujet représenté. Avec la même dévotion, elle se concentre sur l’étude du détail, de la lumière et de la perspective, éléments qui caractérisent son interprétation personnelle de l’hyperréalisme, langage expressif dans lequel elle s’est spécialisée dès les premiers essais artistiques.
Depuis 2005, elle participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives, travaillant principalement à l’huile et en techniques mixtes sur toile et panneau.
Pour le catalogue d’une de ses expositions personnelles les plus importantes, la critique d’art romaine Lea Mattarella a consacré à l’artiste une recension significative, concluant par ces mots : « Et s’il y a de la douleur, s’il y a de l’effort, Chinelate s’empare des mots de Rumi, le poète soufi médiéval, convaincu que « la blessure est le point par lequel la lumière peut pénétrer en toi » ». Cette vision semble traverser l’intégralité de la poétique de Sandra Chinelate : la lumière qui émerge de la vulnérabilité devient le principe par lequel l’artiste interprète l’âme humaine et le monde des objets. Dans ses œuvres, personnes et choses partagent le même équilibre d’importance et d’ordre, participant à une narration visuelle qui célèbre la complexité de l’existence et la possibilité de transformer chaque expérience en conscience et en beauté.
Traduit par Google TraductionTitre: "WINE REVERIE"
Tableau à l'huile sur toile au grain très fin
Sans cadre
Dimensions: 30 x 40 cm
Année: 2026
Avec certificat d'authenticité
Profils entièrement peints et un petit crochet rendent l'œuvre prête à être accrochée.
Wine Reverie
Le calme d'un instant dédié au vin devient une occasion d'explorer la beauté des choses simples. La lumière traverse le verre, caresse les grains et se reflète sur les surfaces, tandis que la douceur du tissu introduit un contraste tactile et sophistiqué. Dans le dialogue entre transparences, reflets et matière, la scène prend un caractère intime et suspendu, transformant un moment quotidien en une petite expérience d'élégance et de contemplation.
Sandra Chinelate, brésilienne, travaille l'enquête physique et existentielle menée à l'aide des outils de la peinture figurative. Diplômée des lettres, et petite artiste autodidakte, elle s'installe en Italie et, influencée par son multiple regard sociolinguistique, poursuit sa recherche picturale afin de promouvoir une rencontre entre les divers sujets sociaux, où les différentes générations, les couleurs de peau, les passions et les perplexités humaines sont contemplées à partir d'un fort désir de l'artiste d'exalter leurs facettes, protégeant ses personnages de tout préjugé. Elle se dédie avec le même ferveur à la recherche du détail, de la lumière, de la perspective dans sa chère technique de l'hyperréalisme, dans laquelle elle se spécialise dès ses premiers essais artistiques. Depuis 2005, elle expose dans de nombreuses expositions personnelles et collectives. Elle travaille à l'huile et en technique mixte sur toile et sur panneau.
Pour le catalogue d'une de ses plus importantes expositions personnelles, elle a été recensée par la critique d'art romaine Lea Mattarella; à la fin de cette recension elle écrivit : "et s'il y a douleur, s'il y a fatigue, Chinelate s'empare des mots de Rumi, le poète soufi médiéval, convaincu que 'la blessure est le point par lequel la lumière peut pénétrer en toi'".
Cette loi que Sandra Chinelate applique à l'âme humaine qu'elle représente, ainsi qu'aux objets, tous dans le même équilibre d'importance et d'ordre.
Son travail se trouve sur Instagram: @sandrachinelate
À propos du vendeur
Sandra Chinelate est une artiste brésilienne diplômée en Lettres qui vit et travaille en Italie. Depuis 2005, elle a engagé un dialogue intense et constant avec l’art, développant une recherche picturale profondément enracinée dans l’enquête physique et existentielle de l’être humain à travers les outils de la peinture figurative.
Autodidacte depuis l’enfance, Sandra Chinelate apporte dans sa pratique créative une sensibilité mûrie également grâce à sa formation humaniste et à son regard sociolinguistique. Arrivée en Italie, elle a orienté sa recherche vers la représentation de l’humanité dans ses multiples expressions, favorisant une rencontre idéale entre individus et réalités différentes. Dans ses œuvres coexistent l’âge, les couleurs de peau, les passions, la fragilité et les questionnements de l’existence, observés avec respect et restitués sans aucun préjugé.
Sa peinture naît du désir d’exalter les facettes infinies de l’être humain, conférant dignité et profondeur à chaque sujet représenté. Avec la même dévotion, elle se concentre sur l’étude du détail, de la lumière et de la perspective, éléments qui caractérisent son interprétation personnelle de l’hyperréalisme, langage expressif dans lequel elle s’est spécialisée dès les premiers essais artistiques.
Depuis 2005, elle participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives, travaillant principalement à l’huile et en techniques mixtes sur toile et panneau.
Pour le catalogue d’une de ses expositions personnelles les plus importantes, la critique d’art romaine Lea Mattarella a consacré à l’artiste une recension significative, concluant par ces mots : « Et s’il y a de la douleur, s’il y a de l’effort, Chinelate s’empare des mots de Rumi, le poète soufi médiéval, convaincu que « la blessure est le point par lequel la lumière peut pénétrer en toi » ». Cette vision semble traverser l’intégralité de la poétique de Sandra Chinelate : la lumière qui émerge de la vulnérabilité devient le principe par lequel l’artiste interprète l’âme humaine et le monde des objets. Dans ses œuvres, personnes et choses partagent le même équilibre d’importance et d’ordre, participant à une narration visuelle qui célèbre la complexité de l’existence et la possibilité de transformer chaque expérience en conscience et en beauté.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Sandra Chinelate
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
WINE REVERIE
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
40 cm
Largeur
30 cm
Représentation/thème
Nature morte
Style
Hyperréalisme
Période
2020 et après
Vendu par
