D. Witschkanow - ► „Lost in Form" № I






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
65 € | ||
|---|---|---|
60 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142120 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Oeuvre originale de Daniel Witschkanow, 2026, intitulée « Lost in Form » № I, portrait sur toile (70 × 50 cm) en acrylique et techniques mixtes, cadre compris, signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
► Tableau original, fait à la main par Daniel Witschkanow, 2026
Description
« Lost in Form » № I présente le portrait fragmenté d’une personne qui se dessine à partir d’un dense réseau de lignes noires, de condensations et de blancs ouverts. Le visage n’apparaît pas comme une forme lisse et achevée, mais comme une apparition fragile entre visibilité et dissolution. Cette tension confère à l’œuvre une forte présence psychologique.
La composition s’appuie sur une réduction intense au noir et blanc. Des lignes fines et nerveuses rencontrent des condensations lourdes, presque corporelles, de la couleur. Cela crée un champ de tension entre contrôle et perte de contrôle, entre précision et geste libre. Le visage paraît à la fois vulnérable, mystérieux et expressif.
Vue de loin, le portrait se déploie immédiatement comme une présence marquante, tandis que de près se révèle une structure complexe de superpositions, de gouttelettes et de mouvements linéaires. C’est précisément cette interaction qui fait de l’œuvre une pièce forte, à l’effet moderne et intemporel.
À propos de l’image
Au centre de l’œuvre n’est pas seulement le visage, mais l’état intérieur qu’il transmet. Les traits paraissent présents et pourtant imparablement insaisissables, comme s’ils se transformaient continuellement sous le flux des lignes. Cela donne l’impression d’une identité qui flotte entre tension intérieure, mémoire et ouverture émotionnelle.
Particulièrement frappant est le fait que l’œil, la partie autour de la bouche et les contours ne se condensent que partiellement. Le portrait reste volontairement en mouvement et refuse une clarté figée. C’est précisément là sa force: l’image ne montre pas seulement un visage, mais un espace de résonance psychique.
L’ouverture de la représentation laisse beaucoup de place à l’interprétation. L’œuvre peut être lue comme l’expression de la réflexion, de l’inquiétude intérieure, de la vulnérabilité ou de l’auto-observation. Cette ambiguïté confère au tableau une profondeur et en fait bien plus qu’une simple représentation portraite.
Technique
Le tableau a été réalisé selon la technique caractéristique du fil de l’artiste. Pour cela, on mélange une aquarelle acrylique de haute pigmentation avec des médiums de peinture sélectionnés jusqu’à obtenir une consistance fluide et en même temps contrôlable. Ainsi, de longues traces de couleur fines et dynamiques peuvent être déposées sur la toile.
La couleur est guidée par le pinceau et la main dans des mouvements spontanés, projetés, tirés et condensés. Grâce à de nombreux superposages, se forment des fils délicats aussi bien que des zones noires massives. De cette interaction naissent les traits du visage, les axes du regard et la tension émotionnelle du portrait.
Un élément essentiel de cette technique est le hasard contrôlé. Chaque ligne réagit au mouvement, à la distance et à la consistance de la couleur et ne peut pas être reproduite à l’identique. Cela confère à l’œuvre une structure inimitable et en fait une pièce entièrement faite à la main avec une forte signature individuelle.
Des couleurs acryliques de haute qualité et des vernis acryliques assurent des tons noirs intenses, des contrastes nets et une durabilité de l’effet de couleur.
Faits
Titre : « Lost in Form » № I
Artiste : Daniel Witschkanow
Année de création : 2026
Technique : Acrylique, vernis acrylique, médium de peinture et technique du fil
Support : Toile sur châssis
Taille : 70 × 50 cm
Orientation : Portrait (vertical)
Coloris : Noir profond et blanc
Style : Contemporain / figuratif-abstrait / expressif
Motif : portrait fragmenté expressif
Exécution : pièce entièrement faite à la main et unique
Signature : signée et datée par l’artiste
Certificat d’authenticité : inclus
État : neuve et directement issue de l’atelier
Œuvre originale : ni tirage ni reproduction
Grâce à la langue d’image monochrome et à la forte présence émotionnelle, « The Face Beneath the Noise » s’adapte particulièrement à des intérieurs modernes, minimalistes et haut de gamme. L’œuvre dégage une impression aussi bien vue de loin que de près et déploie une présence contemporaine marquante dans les espaces de vie, les collections ou les environnements de galeries.
Expédition sûre et soigneusement protégée avec suivi.
À propos du vendeur
► Tableau original, fait à la main par Daniel Witschkanow, 2026
Description
« Lost in Form » № I présente le portrait fragmenté d’une personne qui se dessine à partir d’un dense réseau de lignes noires, de condensations et de blancs ouverts. Le visage n’apparaît pas comme une forme lisse et achevée, mais comme une apparition fragile entre visibilité et dissolution. Cette tension confère à l’œuvre une forte présence psychologique.
La composition s’appuie sur une réduction intense au noir et blanc. Des lignes fines et nerveuses rencontrent des condensations lourdes, presque corporelles, de la couleur. Cela crée un champ de tension entre contrôle et perte de contrôle, entre précision et geste libre. Le visage paraît à la fois vulnérable, mystérieux et expressif.
Vue de loin, le portrait se déploie immédiatement comme une présence marquante, tandis que de près se révèle une structure complexe de superpositions, de gouttelettes et de mouvements linéaires. C’est précisément cette interaction qui fait de l’œuvre une pièce forte, à l’effet moderne et intemporel.
À propos de l’image
Au centre de l’œuvre n’est pas seulement le visage, mais l’état intérieur qu’il transmet. Les traits paraissent présents et pourtant imparablement insaisissables, comme s’ils se transformaient continuellement sous le flux des lignes. Cela donne l’impression d’une identité qui flotte entre tension intérieure, mémoire et ouverture émotionnelle.
Particulièrement frappant est le fait que l’œil, la partie autour de la bouche et les contours ne se condensent que partiellement. Le portrait reste volontairement en mouvement et refuse une clarté figée. C’est précisément là sa force: l’image ne montre pas seulement un visage, mais un espace de résonance psychique.
L’ouverture de la représentation laisse beaucoup de place à l’interprétation. L’œuvre peut être lue comme l’expression de la réflexion, de l’inquiétude intérieure, de la vulnérabilité ou de l’auto-observation. Cette ambiguïté confère au tableau une profondeur et en fait bien plus qu’une simple représentation portraite.
Technique
Le tableau a été réalisé selon la technique caractéristique du fil de l’artiste. Pour cela, on mélange une aquarelle acrylique de haute pigmentation avec des médiums de peinture sélectionnés jusqu’à obtenir une consistance fluide et en même temps contrôlable. Ainsi, de longues traces de couleur fines et dynamiques peuvent être déposées sur la toile.
La couleur est guidée par le pinceau et la main dans des mouvements spontanés, projetés, tirés et condensés. Grâce à de nombreux superposages, se forment des fils délicats aussi bien que des zones noires massives. De cette interaction naissent les traits du visage, les axes du regard et la tension émotionnelle du portrait.
Un élément essentiel de cette technique est le hasard contrôlé. Chaque ligne réagit au mouvement, à la distance et à la consistance de la couleur et ne peut pas être reproduite à l’identique. Cela confère à l’œuvre une structure inimitable et en fait une pièce entièrement faite à la main avec une forte signature individuelle.
Des couleurs acryliques de haute qualité et des vernis acryliques assurent des tons noirs intenses, des contrastes nets et une durabilité de l’effet de couleur.
Faits
Titre : « Lost in Form » № I
Artiste : Daniel Witschkanow
Année de création : 2026
Technique : Acrylique, vernis acrylique, médium de peinture et technique du fil
Support : Toile sur châssis
Taille : 70 × 50 cm
Orientation : Portrait (vertical)
Coloris : Noir profond et blanc
Style : Contemporain / figuratif-abstrait / expressif
Motif : portrait fragmenté expressif
Exécution : pièce entièrement faite à la main et unique
Signature : signée et datée par l’artiste
Certificat d’authenticité : inclus
État : neuve et directement issue de l’atelier
Œuvre originale : ni tirage ni reproduction
Grâce à la langue d’image monochrome et à la forte présence émotionnelle, « The Face Beneath the Noise » s’adapte particulièrement à des intérieurs modernes, minimalistes et haut de gamme. L’œuvre dégage une impression aussi bien vue de loin que de près et déploie une présence contemporaine marquante dans les espaces de vie, les collections ou les environnements de galeries.
Expédition sûre et soigneusement protégée avec suivi.
