Miquel Torner de Semir (1938) - Retrato

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente une figure au caractère théâtral, assise près d’une coupe et d’un fruit, absorbée dans ses pensées sous un jardin enveloppant de fleurs. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions de l’œuvre : 92,5x73x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste, dans le coin droit de l’œuvre, Miquel Torner de Semir.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport.
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Ce tableau présente une figure solitaire d’apparence jeune, assise devant une petite table et plongée dans un état de profonde réflexion. Son corps occupe la majeure partie de la composition, tandis que le visage, légèrement incliné, devient le centre émotionnel de la scène. La personne appuie la tête sur l’une de ses mains et dirige le regard vers un point indéfinissable, comme si elle s’était totalement abstraite de tout ce qui l’entoure. L’image transmet le silence, la mélancolie et une sensation de pause intérieure.

Le visage apparaît de profil partiel et se distingue par sa clarté sur fond sombre. La peau présente des tonalités pâles, bleutées et rosées, avec de petites touches chaudes sur les joues et autour des lèvres. L’œil, grand et expressif, reste ouvert et attentif, bien qu’il semble davantage regarder vers l’intérieur que vers le monde extérieur. La bouche, petite et rougeâtre, renforce la délicatesse des traits, tandis que le nez allongé et le contour marqué du visage apportent une présence élégante et quelque peu théâtrale.

Les cheveux sombres sont soigneusement relevés et s’adaptent à la forme arrondie de la tête. Plusieurs lignes courbes parcourent sa surface, ordonnant la coiffure et créant une impression de volume. Cette sobriété contraste avec la richesse de la tenue et avec les grandes fleurs situées en haut. La figure semble appartenir à un univers situé entre réalité et fantasy, comme un personnage d’une représentation scénique qui, pendant une pause, cesse d’interpréter son rôle et révèle une émotion intime.

La posture est particulièrement significative. Un des bras s’élève pour soutenir la tête, tandis que la main se pose sur la joue et la tempe. L’autre bras paraît replié près du corps, renforçant la sensation d’isolement. Cette position, traditionnellement associée à l’attente, à la tristesse ou à la méditation, permet d’imaginer de nombreuses pensées derrière l’expression silencieuse. Le personnage pourrait se souvenir d’une absence, attendre une nouvelle ou simplement se laisser emporter par un instant de fatigue et de contemplation.

Le vêtement qui couvre le torse est composé d’une succession de grands carrés bleus et noirs qui créent une structure visuelle intense. Ces blocs alternés rappellent la tenue d’un arlequin et apportent un caractère théâtral à la figure. Les bleus varient des tons sombres et profonds à des nuances plus lumineuses et violacées, établissant un fort contraste avec la pâleur du visage et les zones blanches du cou et des manches.

Autour du cou s’ouvre un grand col blanc, ample et plissé, qui encadre le visage comme une fleur. Ses différentes sections s’étendent jusqu’aux épaules et créent une transition lumineuse entre la tête et la tenue sombre. Aux poignets apparaissent des ornements similaires, blancs et volumineux, qui entourent les bras et soulignent la délicatesse des mains. Ces éléments ajoutent de l’élégance et de la solennité, tout en accentuant l’aspect scénique du personnage.

La combinaison de la tenue géométrique avec le grand col clair donne lieu à une opposition intéressante entre rigidité et douceur. Les carrés du vêtement sont fermes, répétitifs et structurés, tandis que les plis blancs s’ouvrent avec plus de liberté. Cette dualité peut être comprise comme le reflet de l’état émotionnel même de la figure : une apparence extérieure frappante et ordonnée qui cache un monde intérieur fragile, silencieux et vulnérable.

À la partie droite se trouve une table ronde de couleur claire. Sur elle repose une coupe délicate, représentée avec des tons gris, blancs et bleutés. La coupe semble contenir une petite quantité de boisson sombre et devient l’un des objets les plus définis de la scène. Sa présence suggère que la figure est en pause, peut-être après une célébration, un dîner ou une performance, bien que l’ambiance soit loin d’être festive.

À côté de la coupe apparaît un fruit rond d’un rouge intense, probablement une pomme. Sa tonalité chaude attire immédiatement l’attention et contraste avec la surface claire de la table. Ce petit fruit peut être interprété comme un symbole de désir, de connaissance, de tentation ou tout simplement comme un élément quotidien qui accompagne la tranquillité du personnage. Sa forme simple et compacte rééquilibre visuellement la silhouette allongée de la coupe.

Dans l’angle inférieur gauche se distingue un autre objet clair, semblable à une serviette froissée, un chiffon ou un morceau abandonné sur le siège. Son agencement informel apporte de la naturalité et suggère que la scène a été capturée à un moment de repos. La figure semble s’être éloignée temporairement d’une activité, mettant de côté les objets qui l’accompagnaient pour se livrer à ses pensées.

La partie supérieure du tableau est traversée par de grandes formes végétales qui enveloppent la scène. Deux fleurs orangées et rougeâtres se détachent avec force entre des feuilles vertes, turquoises et bleutées. Leurs corolles ouvertes créent des points de lumière et de couleur qui contrastent avec l’expression mélancolique du personnage. Ces fleurs semblent flotter au-dessus de sa tête comme des pensées, des souvenirs ou des présences symboliques, apportant une dimension poétique à la composition.

La fleur située à gauche présente des tons rouges et rosés, tandis que celle de droite s’ouvre dans des couleurs orange plus lumineuses. Elles sont toutes deux entourées de feuilles courbes et allongées qui s’entrelacent avec le fond. La végétation ne forme pas un jardin reconnaissable, mais une sorte de cadre ornemental qui protège et enferme la figure. Cet environnement fantaisiste renforce l’impression d’être face à une scène intérieure, construite à partir d’émotions plutôt que d’un lieu précis.

Le fond combine des bruns, gris, verts foncés, violets et zones bleuâtres. Ces couleurs forment des espaces vastes et indéfinis qui ne révèlent pas clairement où se trouve le personnage. L’absence d’une pièce ou d’un paysage parfaitement identifiable concentre toute l’attention sur la figure et son état d’esprit. L’environnement semble se transformer selon l’émotion de celui qui contemple, pouvant se sentir comme une salle silencieuse, une scène ou un territoire imaginaire.

La composition établit un contraste entre l’apparence festive de l’habillement et l’attitude introspective du personnage. Le costume à motifs de carrés, le grand col blanc, les fleurs intenses et le fruit rouge pourraient faire partie d’une scène joyeuse; cependant, la posture et le regard communiquent la recueillement et une certaine tristesse. Cette contradiction apporte de la profondeur au tableau et pose la différence entre ce qui est montré extérieurement et ce qui se ressent intérieurement.

La figure semble vivre un moment suspendu dans le temps. Il n’existe pas d’action évidente ni de narration conclue, mais la scène suggère que quelque chose s’est produit ou est sur le point de se produire. La coupe demeure sur la table, le fruit est intact et le personnage reste immobile, comme s’il attendait de trouver le courage nécessaire pour prendre une décision. Le silence qui entoure l’image permet au spectateur d’imaginer sa propre histoire.

Malgré la mélancolie, l’œuvre ne transmet pas uniquement de la tristesse. Il existe aussi une sensation de sérénité, de sensibilité et de beauté contemplative. L’expression du personnage ne semble pas désespérée, mais profondément humaine. Sa quiétude invite à s’arrêter et à reconnaître ces instants où une personne se retire du monde extérieur pour écouter ses propres pensées, se souvenir du passé ou comprendre ses émotions.

Dans l’ensemble, ce précieux tableau représente une figure d’apparence théâtrale et délicate, assise près d’une table tout en réfléchissant en silence sous un environnement rempli de fleurs et de formes enveloppantes. Le vêtement bleu et noir, le grand col blanc, la coupe et le fruit rouge construisent une scène mystérieuse où coexistent élégance, mélancolie et fantaisie. L’œuvre transmet l’intimité d’une pensée profonde et suggère le contraste entre une apparence extérieure saisissante et un monde intérieur vulnérable, solitaire et plein d’émotions.