Yves Decaudan - Crépuscule à Larmor

Tableau paysage marin " Crépuscule à Larmor " - 2026
Cette peinture signée Yves Decaudan représente un paysage côtier typiquement breton à la tombée du jour.
La scène est divisée horizontalement en deux grandes parties. La moitié supérieure montre un alignement de maisons traditionnelles bretonnes (pignons marqués, cheminées imposantes) bordant un petit port. En arrière-plan, une large bande rocheuse ou un môle s'avance dans la mer sous une bande de nuages vivement éclairés. La moitié inférieure est occupée par le plan d'eau où reposent quelques embarcations à l'ancrage.
L'œuvre est dominée par un bleu outremer profond qui enveloppe le ciel, la mer et le toit des habitations. Ce fond sombre est contrasté par des touches saturées et chaudes : orange vif, rose, rouge et jaune dans le ciel et en reflets sur l'eau, ainsi que du vert pur sur les façades.
Touche et matière : Le trait est large, synthétique et expressif. Les contours sont soulignés de traits sombres et la matière picturale est appliquée généreusement par grands aplats ou coups de pinceau francs.
L'approche esthétique s'inscrit directement dans la lignée du fauvisme et de l'expressionnisme. L'artiste ne cherche pas à reproduire la réalité exacte de la lumière, mais utilise la couleur comme un vecteur d'émotion brute.
Tout le dynamisme du tableau repose sur le contraste entre les tons froids le bleu dominant et les tons chauds le rose, l'orange et le rouge du coucher de soleil. Cette opposition crée une atmosphère à la fois paisible et théâtrale.
La lumière du crépuscule semble embraser le ciel et vient se fragmenter à la surface de l'eau sombre sous forme de de légères touches horizontales orange et rouges, guidant le regard du spectateur du premier plan vers le fond.
Tableau de l'artiste peintre breton Yves Decaudan - 1954
Toile exposée au salon d'automne de Paris - 2022
Le travail d'Yves Decaudan s'inscrit dans une veine figurative colorée, très influencée par le fauvisme et l'école de Pont-Aven, avec un attachement particulier aux scènes littorales de Bretagne
Ses œuvres mettent régulièrement en scène des moments de calme, de lecture ou de rêverie en extérieur, dans un cadre maritime où le temps semble suspendu.
Le travail de l’artiste se caractérise par une figuration expressive et poétique, portée par un sens aigu de la couleur et de la synthèse des formes.L'artiste privilégie les aplats de couleurs pures et intenses — comme ce bleu profond confronté au rouge éclatant —, créant une tension visuelle immédiate et lumineuse
Les éléments du décor sont cernés et épurés, allant à l'essentiel sans s'attarder sur le détail anatomique ou le réalisme strict, ce qui rapproche son travail du fauvisme ou de l'affiche d'art. Ses sujets, souvent solitaires et maritimes, dégagent une impression d'immobilité, de sérénité ou de rêverie suspendue dans le temps.
Par des fonds travaillés en matière ou constellés de touches légères, il installe une profondeur poétique plutôt que géométrique.
Tableaux exposés dans de nombreuses collections privées en Europe, Amérique du nord, Afrique et Océanie,
‘Les visuels de mise en situation sont des AI Visualisations basées sur des photographies de l'objet réel. Les photos de l'objet réel font foi.’
Acrylique sur toile coton, châssis bois, non encadré, champs peint, dimension 60 x 80 cm
Emballage et expédition sécurisé.